Адольф Фредрик Линдблад (1 февраля 1801, Скеннинге — 23 августа 1878, Линчёпинг ) — шведский композитор эпохи романтизма . Он наиболее известен своими шведскими песнями или лидерами , которых он создал более 200. Среди его других известных произведений — Симфония № 1 до мажор , Симфония № 2 ре мажор и опера под названием Frondörerna ( Бунтари ). Он был уважаемым другом Феликса Мендельсона и сотрудничал с известной шведской сопрано Йенни Линд .
Родившись от «неизвестного отца» в городе Скеннинге 1 февраля 1801 года, он провел большую часть своей ранней жизни со своей матерью и приемным отцом в провинции Эстергётланд . [1] Он начал свое обучение музыке в довольно раннем возрасте и в основном изучал фортепиано и флейту . В возрасте пятнадцати лет он получил признание за сочинение концерта для флейты, который был исполнен в соседнем городе Норрчёпинг в 1816 году. [2] После достижения своего первого композиторского успеха, Линдблад был отправлен своим приемным отцом на работу в судоходную контору в Гамбурге , чтобы обучиться ремеслу, в возрасте семнадцати лет, но он пробыл там всего год. [1]
Через год после возвращения в Швецию в 1823 году Линдблад поступил в музыкальную школу при Уппсальском университете . В Уппсале он изучал гармонию у Й. К. Ф. Хаффнера , а Малла Сильфверстолпе , шведская писательница и хозяйка салона , вдохновила его на год обучения музыке в Берлине у Карла Фридриха Цельтера . [1] Там он познакомился и учился вместе с семнадцатилетним Феликсом Мендельсоном . Они стали друзьями и часто писали друг другу после того, как Линдблад вернулся в Швецию в 1827 году. В 1826 году, во время своего пребывания в Берлине, Линдблад опубликовал Der Nordensaal , сборник из 12 аранжировок народных песен. [3]
Вернувшись в Швецию, он стал более сосредоточен исключительно на музыке. Помимо открытия школы фортепиано, которой он руководил до 1861 года, Линдблад был нанят на должность преподавателя музыки шведской королевской семьи. Он стал учителем музыки наследного принца Оскара I и детей короля, принца Густава и принцессы Евгении. [1]
Благодаря своему королевскому положению, обеспечивающему надежный доход, Линдблад также мог посвятить себя композиции, особенно шведским песням или лидерам , которых он сочинил более 200, за что получил прозвища «шведский Шуберт» и «отец шведской песни». Его первая публикация, сборник песен, сочиненных им и его профессором Эриком Густавом Гейером , вышла после первого года обучения Линдблада в Уппсале. [4] Его песни описываются как подлинно шведские, без обращения к уже существующим народным мелодиям.
Успех его шведских песен отчасти обусловлен помощью его звездной ученицы, прославленной сопрано Йенни Линд , также известной как «шведский соловей». Она часто помогала Линдбладу в написании вокальных композиций и регулярно исполняла их в салонах и гостиных, а также на бис. [5]
Сотрудничество Линдблада с Дженни Линд принесло много триумфов. Например, Линдблад познакомил Дженни Линд с известным оперным композитором Джакомо Мейербером , когда она училась вокалу в Париже, что ускорило рост ее популярности в Германии и Великобритании. [5] Линдблад также познакомил Линд с Мендельсоном. Привязанность Линдблада и Линда друг к другу постепенно переросла в романтическую; и в конце концов жена Линдблада Софи предложила ему уйти, чтобы он мог жениться на Линд. Он отклонил это предложение. [5] Его романтические отношения с Линд прекратились.
Хотя Линдблад был в основном известен своим обширным шведским песенным репертуаром, он также сочинял более крупные произведения. В 1831 году он завершил свою Симфонию № 1 до мажор . Первая часть произведения была исполнена в том же году в Риддархусете в Стокгольме . Первое полное исполнение произведения состоялось 25 марта 1832 года. Однако оно не получило признания критиков до тех пор, пока не было исполнено оркестром Гевандхауса в Лейпциге под управлением Мендельсона в 1839 году, исполнение, которое получило положительный отзыв Роберта Шумана в немецком музыкальном журнале Neue Zeitschrift für Musik . [6] Линдблад продолжал сочинять более крупные произведения, включая Симфонию № 2 ре мажор , два струнных квинтета, три скрипичные сонаты, семь струнных квартетов и оперу Frondörerna ( Бунтари ).
Линдблад стремился придать легитимность шведской музыке и преуспел в этом, хотя его музыка часто критиковалась шведской прессой за излишнюю гармоническую смелость. Только после того, как Людвиг Шпор из Касселя похвалил Линдблада, шведские критики начали ценить Линдблада. К концу своей жизни он воздерживался от сочинения больших произведений и проводил большую часть времени, сочиняя для друзей и коллег-музыкантов, которые разделяли «современный шведский вкус». [3] Он умер в возрасте 77 лет в Линчёпинге 23 августа 1878 года.
Обучение Линдблада у Цельтера в течение года в Берлине, возможно, оказало на него наибольшее музыкальное влияние. Линдблад также, по-видимому, находился под влиянием композиторов венского классицизма, таких как Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Гайдн. В результате стиль Линдблада звучит как очень поздний классицизм и ранний романтизм, что особенно заметно в его Симфонии № 1 до мажор и Симфонии № 2 ре мажор.
Многие элементы Первой симфонии напоминают Героическую Бетховена и Первую симфонию Вебера . Сходство особенно слышно в открывающей фанфаре рога в первой части. Особое использование рога в «Скерцо» также сопоставимо с Симфонией «Сигнал рога» Гайдна . Третья часть, «Adagio e molto», описывается как имеющая сходство с поздними произведениями Моцарта . В заключительной части Линдблад исследует различные стили, открываясь фугой и резко переходя к лирической мелодии, исполняемой флейтами. Мотив также очень похож на мотив «террасы» в Девятой Бетховена . [1]
В Симфонии № 2 ре мажор можно найти много тех же влияний, несмотря на то, что она была написана почти через 25 лет после его Первой. Линдблад использует много стилистических качеств, найденных у позднего Моцарта, Гайдна и Бетховена. При прослушивании произведения можно услышать короткое использование мотива, похожего на мотив из четырех нот Пятой симфонии Бетховена . Вторая часть приносит танцевальное качество, которое могло быть вызвано «ходячими» темами Гайдна с намеком на романтизм. [1] Можно утверждать, что «Скерцо» вызывает в памяти Шумана. В заключительной части Симфонии № 2 Линдблад выражает признательность Моцарту, цитируя арию Керубино из «Свадьбы Фигаро» . [1]
Стиль оркестровки Линдблада был оценен как превосходный, несмотря на то, что Линдблад не был известен тем, что серьезно изучал технику оркестровки.
Стиль песни Линдблада можно сравнить со стилями Lieder Шуберта , Шумана и Брамса , поскольку многие песни Линдблада «строфичны или построены по образцу двух контрастных строф, которые возвращаются более или менее разнообразно». [1] Однако Линдблад сочинял так, что музыка выделялась среди других традиций Lieder. Не прибегая к традиционным шведским народным мелодиям в качестве основы для своих песен, он смог окрасить их таким образом, который описывается как подлинно шведский. Линдбладу приписывают звание новатора «шведского стиля» песни. Исполнение шведских Lieder в манере, которая звучит верно стилю, требует определенного внимания к нюансам языка и интерпретации.