Портрет Адели Блох-Бауэр I

Портрет Адели Блох-Бауэр I
Художник	Густав Климт
Год	1907
Тип	Масло и сусальное золото на холсте
Размеры	140 см × 140 см (55⅛ дюйма × 55⅛ дюйма)
Расположение	Новая галерея , Нью-Йорк

Портрет Адели Блох-Бауэр I (также называемой Дамой в золоте или Женщиной в золоте ) — картина маслом на холсте с позолотой , написанная Густавом Климтом в период с 1903 по 1907 год. Портрет был заказан мужем модели, Фердинандом Блох-Бауэром , венским и еврейским банкиром и производителем сахара. Картина была украдена нацистами в 1941 году и выставлена ​​в Австрийской галерее Бельведер . Портрет является последней и наиболее полно репрезентативной работой золотого периода творчества Климта. Это было первое из двух изображений Адели Климтом — второе было завершено в 1912 году; это были две из нескольких работ художника, которыми владела семья.

Адель умерла в 1925 году; в ее завещании было указано, что работы Климта в конечном итоге должны быть оставлены в галерее Бельведер, хотя эти работы принадлежали Фердинанду, а не ей. После аншлюса Австрии нацистской Германией и из-за нацистских преследований евреев Фердинанд бежал из Вены и отправился в Швейцарию, оставив большую часть своего богатства, включая большую коллекцию произведений искусства. Картина была украдена нацистами в 1941 году вместе с остатками активов Фердинанда после того, как против него было выдвинуто ложное обвинение в уклонении от уплаты налогов . Адвокат, действующий от имени немецкого государства, передал портрет в галерею Бельведер, утверждая, что он следовал желаниям Адель, изложенным в ее завещании. Фердинанд умер в 1945 году; в его завещании было указано, что его имущество должно перейти к его племяннику и двум племянницам.

В 1998 году австрийский журналист-расследователь Хубертус Чернин установил, что в Galerie Belvedere хранилось несколько работ, украденных у еврейских владельцев во время войны, и что галерея отказалась вернуть произведения искусства их первоначальным владельцам или признать факт кражи. Одна из племянниц Фердинанда, Мария Альтманн , наняла адвоката Э. Рандола Шёнберга, чтобы подать иск против галереи о возврате пяти работ Климта. В 2006 году после семилетнего судебного иска, который включал слушание в Верховном суде США , арбитражный комитет в Вене постановил, что картина и другие были украдены у семьи и что они должны быть возвращены Альтманн. В том же году она продала ее за 135 миллионов долларов, что на тот момент было рекордной ценой за картину, бизнесмену и коллекционеру произведений искусства Рональду Лаудеру для размещения работы в Neue Galerie , публичной нью-йоркской галерее, соучредителем которой он был.

Густав Климт родился в 1862 году в Баумгартене , недалеко от Вены в Австро-Венгрии . ^[1] Он учился в Венской школе искусств и ремёсел (нем. Kunstgewerbeschule Wien), а затем с 1879 года начал работать над заказами вместе со своим братом Эрнстом и однокурсником Францем фон Матчем. ^[2] В течение следующего десятилетия, наряду с несколькими частными заказами на портретную живопись , они расписывали внутренние фрески и потолки в крупных общественных зданиях, включая Бургтеатр , Музей истории искусств и потолок Большого зала Венского университета . ^{[3] [4]}

Климт работал в Вене во время Прекрасной эпохи , в течение которой город внес «чрезвычайный и долгосрочный вклад в историю современного искусства». ^{[5] [6]} В 1890-х годах он находился под влиянием европейского авангардного искусства, включая работы художников Фернана Кнопфа , Яна Торопа и Обри Бердслея . ^[3] В 1897 году он был одним из основателей и президентом Венского сецессиона , группы художников, которые хотели порвать с тем, что они считали преобладающим консерватизмом венского Кюнстлерхауса . ^[7] Климт, в частности, бросал вызов тому, что он считал «лицемерными границами респектабельности, установленными венским обществом»; ^[8] по словам историка искусства Сузанны Парч, он был « enfant terrible венской художественной сцены, [и] был признан художником прекрасных женщин». ^[9] К 1900 году он стал любимым портретистом жен венской буржуазии , в основном еврейского происхождения , ^{[3] [10]} зарождающегося класса промышленников, добившихся успеха самостоятельно, которые, по словам журналистки Энн-Мари О'Коннор, «покупали инновационное новое искусство, которое отвергали государственные музеи». ^[11]

С 1898 года Климт начал экспериментировать со стилем в том, что стало известно как его византийский или золотой период, когда его работы, стилистически на которые повлияли ар-нуво и движение «Искусства и ремесла» , были позолочены золотым листом . ^{[12] [13] [n 1]} Климт начал использовать золото в своем портрете пианиста Йозефа Пембауэра 1890 года, ^[16] но его первой работой, которая включала золотую тему, была Афина Паллада (1898). Историк искусства Жиль Нере считает, что использование золота в картине «подчеркивает существенный эротический ингредиент в ... [Климтовском] взгляде на мир». ^[17] Нере также утверждает, что Климт использовал золото, чтобы придать предметам сакральное или магическое качество. ^[18]

Адель Бауэр  [de] была из богатой венской еврейской семьи. Ее отец был директором Wiener Bankverein , седьмого по величине банка в Австро-Венгрии , и генеральным директором Восточной железной дороги . ^[19] В конце 1890-х годов Адель познакомилась с Климтом и, возможно, завязала с ним отношения. ^[20] Мнения по поводу того, был ли у Адель и Климта роман, разделились. Художница Кэтрин Дин считала, что Адель была «единственной светской дамой, изображенной Климтом, которая, несомненно, была его любовницей», ^[21] в то время как журналистка Мелисса Мюллер и академик Моника Тацков пишут, что «никогда не было представлено никаких доказательств того, что их отношения были чем-то большим, чем дружба». ^[22] Автор Фрэнк Уитфорд отмечает, что на некоторых предварительных набросках, которые Климт сделал для «Поцелуя», изображена бородатая фигура, которая, возможно, была автопортретом; партнерша описывается Уитфордом как «идеализированный портрет Адель». Уитфорд пишет, что единственным доказательством, выдвинутым в поддержку этой теории, является положение правой руки женщины, поскольку у Адель был изуродованный палец после несчастного случая в детстве. ^[23]

Родители Адель устроили брак с Фердинандом Блохом, банкиром и производителем сахара; старшая сестра Адель ранее вышла замуж за старшего брата Фердинанда. ^{[24] [25]} Фердинанд был старше своей невесты, и на момент свадьбы в декабре 1899 года ей было 18, а ему 35. Пара, у которой не было детей, оба сменили свои фамилии на Блох-Бауэр. ^[26] Имея хорошие социальные связи, Адель собирала писателей, политиков и интеллектуалов для регулярных салонов у себя дома. ^{[27] [n 2]}

Пара разделяла любовь к искусству и покровительствовала нескольким художникам, собирая в основном венскую живопись девятнадцатого века и современную скульптуру. Фердинанд также питал страсть к неоклассическому фарфору, и к 1934 году его коллекция насчитывала более 400 экспонатов и была одной из лучших в мире. ^{[29] [30]}

В 1901 году Климт написал картину «Юдифь и голова Олоферна »; историк искусства Готфрид Флидль отмечает, что картина «широко известна и интерпретируется как «Саломея»». ^[31] Адель была моделью для этой работы ^[32] и носила тяжело украшенное драгоценными камнями глубокое колье, подаренное ей Фердинандом, что Уитфорд описывает как «самую эротичную картину Климта». ^[27] Уитфорд также пишет, что картина демонстрирует «явные доказательства ... рогоносца ». ^[27] В 1903 году Фердинанд купил свою первую работу Климта у художника Бухенвальда ( Буковый лес ). ^{[30] [n 3]}

В середине 1903 года Фердинанд Блох-Бауэр поручил Климту написать портрет своей жены; он хотел подарить картину родителям Адели в качестве подарка на годовщину в октябре того же года. ^[28] Климт нарисовал более ста подготовительных набросков для портрета между 1903 и 1904 годами. ^{[33] [34] [n 4]} Блох-Бауэры приобрели некоторые из набросков Адели, которые он сделал, когда получили 16 рисунков Климта. ^[35] В декабре 1903 года вместе с коллегой-художником Максимилианом Ленцем Климт посетил базилику Сан-Витале в Равенне, где изучал раннехристианские византийские мозаики на золотом фоне Юстиниана I и его жены, императрицы Феодоры . ^{[36] [37] [35]} Ленц позже писал, что «мозаики произвели огромное решающее впечатление на ... [Климта]. Отсюда великолепие, строгая декоративность его искусства». ^[37] Климт позже сказал, что «мозаики невероятного великолепия» были для него «откровением». ^[38] Мозаики Равенны также привлекли внимание других художников, которые предоставили иллюстрации к работе, включая Василия Кандинского в 1911 году и Клайва Белла в 1914 году. ^[37]

Климт провел более обширную подготовку к портрету, чем к любой другой работе, над которой он работал. ^[22] Большая часть портрета была выполнена с использованием сложной техники использования листового золота и серебра, а затем добавления декоративных мотивов в барельеф с использованием левкаса , смеси красок, состоящей из связующего вещества, смешанного с мелом или гипсом . ^[39] Рама для картины, покрытая листовым золотом , была изготовлена ​​архитектором Йозефом Хоффманном . ^[40] Климт закончил работу к 1907 году. ^[41]

Размеры картины 138 на 138 см (54 на 54 дюйма); ^{[42] [n 5]} она написана масляными красками и серебряной и золотой фольгой на холсте. На портрете изображена Адель Блох-Бауэр, сидящая на золотом троне или кресле перед золотым звездным фоном. На ее шее то же самое драгоценное колье, которое Климт включил в картину «Юдифь» . ^{[30] [33]} На ней обтягивающее золотое платье треугольной формы, составленное из прямолинейных форм. ^{[44] [45]} Местами платье настолько сливается с фоном, что куратор музея Ян Томпсон пишет, что «модель можно увидеть почти случайно, настолько она окутана густой геометрической схемой». ^{[44] [45]} Питер Верго, пишущий для Grove Art , считает, что картина «отмечает высоту ... инкрустированной золотом манеры живописи [Климта]». ^[3]

Волосы, лицо, декольте и руки Адель написаны маслом; они составляют менее двенадцатой части работы и, по мнению Уитфорда, мало что передают о характере модели. ^[33] Для Уитфорда эффект золотого фона заключается в том, чтобы «удалить Адель Блох-Бауэр с земного плана, превратить плоть и кровь в призрак из сна чувственности и потворства своим желаниям»; он и Томсон считают, что работа больше похожа на религиозную икону , чем на светский портрет. ^{[39] [44]} О'Коннор пишет, что картина «кажется, воплощает женственность» и, таким образом, сравнивает ее с Моной Лизой , ^[40] в то время как для Мюллера и Тацкова золото создает эффект того, что Адель выглядит «меланхоличной и уязвимой, неприступно отчужденной и в то же время восхищенной». ^[22]

И нынешний владелец портрета — Neue Galerie New York — и историк искусства Элана Шапира описывают, как фон и платье содержат символы, намекающие на эротику , включая треугольники, яйца, формы глаз и миндалевидные орехи. ^{[28] [45] [46]} Также присутствуют декоративные мотивы на тему букв A и B, инициалов модели. ^[28] Уитфорд определяет влияние искусства Византии, Египта, Микен и Греции, описывая, что «золото похоже на то, что в византийских мозаиках; глаза на платье египетские, повторяющиеся спирали и завитки микенские, в то время как другие декоративные элементы, основанные на начальных буквах имени модели, смутно греческие». ^[39]

Климт выставил свой портрет на Мангеймской международной художественной выставке 1907 года вместе с « Портретом Фритцы Ридлер» (1906). Многие критики негативно отреагировали на эти две картины, назвав их «мозаичными настенными гротесками», «странными», «абсурдными» и «вульгарными». ^[41]

В 1908 году портрет был выставлен в Венской художественной галерее , где критики отреагировали неоднозначно. ^[35] Неназванный рецензент из Wiener Allgemeine Zeitung описал картину как «идола в золотой раке» ^[40] , а критик Эдуард Пётцль описал работу как « mehr Blech als Bloch » («более латунная, чем у Блоха»). ^{[39] [n 6]} По словам историка искусства Тобиаса Г. Наттера , некоторые критики не одобряли утрату индивидуальности модели, в то время как другие «обвиняли Климта в том, что он ставит под угрозу автономию искусства» ^{[41] .}

После выставки в Kunstschau портрет был повешен в венской резиденции Блох-Бауэра. В 1912 году Фердинанд заказал вторую картину своей жены , ^[22] в которой, по словам Уитфорда, «эротический заряд сходства 1907 года был израсходован». ^[48] В феврале 1918 года Климт перенес инсульт и был госпитализирован; он заболел пневмонией из-за всемирной эпидемии гриппа и умер в том же месяце. ^[49]

19 января 1923 года Адель Блох-Бауэр написала завещание. Брат Фердинанда Густав, юрист по образованию, помог ей составить документ и был назван исполнителем завещания. ^{[50] [51]} В завещании содержалась ссылка на работы Климта, принадлежавшие паре, в том числе два ее портрета:

Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie в Вене, die mir gehörende Wiener und Jungfer. ^[50]
(Переводится с немецкого как: «Я прошу мужа после его смерти оставить два моих портрета и четыре пейзажа Густава Климта Австрийской государственной галерее в Вене».) ^{[52] [53]}

В феврале 1925 года Адель умерла от менингита . ^[54] Вскоре после этого Густав подал заявление о завещании ; он включил документ, в котором говорилось, что пункт в завещании был просительным, то есть просьбой, а не обязательным завещанием. Он добавил, что Фердинанд сказал, что будет соблюдать пункт, хотя он, а не Адель, был законным владельцем картин. ^[55] Работы Климта, которыми владел Фердинанд, включая два портрета, были перенесены в спальню Адель в качестве святыни для нее. ^[54] Картина была предоставлена ​​для выставки в Венском сецессионе в 1928 году в ознаменование десятой годовщины смерти Климта; в 1934 году она была представлена ​​в Лондоне как часть выставки «Австрия в Лондоне». ^[35] В 1936 году Фердинанд передал Schloss Kammer am Attersee III в Австрийскую галерею Бельведер ; Позже он приобрел еще одну картину Климта — « Портрет Амалии Цукеркандль» (1917–1918). ^[56] В 1937 году золотой портрет Адели был предоставлен для показа на Парижской выставке . ^[35]

В декабре 1937 года дочь Густава и племянница Фердинанда Мария вышла замуж за молодого оперного певца Фрица Альтмана. Фердинанд подарил ей драгоценное колье Адели, изображенное на картине, в качестве свадебного подарка. ^{[35] [57]} Фердинанд покинул Вену и отправился в свой чехословацкий замок в марте 1938 года после аншлюса (аннексии) Австрии нацистской Германией. Осенью того же года, после Мюнхенского соглашения, разрешающего нацистские аннексии в Чехословакии, он понял, что находится в опасности, и уехал в Париж. В сентябре следующего года он переехал в нейтральную Швейцарию, где жил в отеле. В его отсутствие нацистский режим ложно обвинил его в уклонении от уплаты налогов на сумму 1,4 миллиона рейхсмарок . Его активы были заморожены, и в мае 1938 года был выдан приказ об аресте, который позволял государству распоряжаться его имуществом по своему усмотрению. ^[58] Его сахарный завод был конфискован и передан государству, и прошел процесс арианизации, поскольку еврейские акционеры и менеджеры были заменены. Его венская резиденция стала офисом Deutsche Reichsbahn , немецкой железнодорожной компании, в то время как его замок в Чехословакии был взят после немецкой оккупации в качестве личной резиденции обергруппенфюрера СС Рейнхарда Гейдриха . ^{[59] [60]}

В рамках процесса по борьбе с предполагаемым уклонением от уплаты налогов нацистский адвокат Фридрих Фюрер был назначен администратором поместья. В январе 1939 года он созвал совещание директоров музеев и галерей, чтобы осмотреть работы и дать указание, какие из них они хотели бы получить. После того, как коллекция была каталогизирована, Адольф Гитлер использовал указ Führervorbehalt  [de] , чтобы получить часть коллекции по сниженной цене. ^{[n 7]} Несколько других нацистских лидеров, включая Германа Геринга , главнокомандующего Люфтваффе , также получили работы из коллекции. ^{[61] [62]} Геринг также использовал указ Führervorbehalt , чтобы получить драгоценное колье, которое было передано Марии Альтман; оно было передано в подарок Эмми , его жене. ^[63]

В декабре 1941 года фюрер передал картины «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и «Апфельбаум I» в галерею Бельведер в обмен на замок Каммер-ам-Аттерзее III , который он затем продал Густаву Учицки , незаконнорожденному сыну Климта. В записке, сопровождавшей картины, говорилось, что он действует в соответствии с волей Адели. ^{[59] [60]} Чтобы удалить все ссылки на еврейскую тематику, галерея переименовала портрет, назвав его по-немецки « Дама в золоте» (переводится как «Дама в золоте »). ^[64]

В августе 1945 года Фердинанд написал окончательное завещание, которое отменило все предыдущие. В нем не упоминались фотографии, которые он считал навсегда утерянными, но в нем говорилось, что все его имущество переходит к его племяннику и двум племянницам, одной из которых была Мария Альтманн. ^{[60] [65]} Фердинанд умер в Швейцарии в ноябре того же года. ^[59]

В 1946 году австрийское государство издало Закон об аннулировании, который объявил все сделки, мотивированные нацистской дискриминацией, недействительными; любые евреи, которые хотели вывезти произведения искусства из Австрии, были вынуждены передать некоторые из своих работ австрийским музеям, чтобы получить разрешение на экспорт для других. ^{[59] [60]} Семья Блох-Бауэр наняла доктора Густава Ринеша, венского адвоката, чтобы вернуть украденные произведения искусства от их имени. Используя записи, представленные фюрером, он проследил большинство работ до галереи Бельведер и Хойзера в Унтерахе , до собственной частной коллекции фюрера. Несколько работ были возвращены в поместье Блох-Бауэр, но ни одной картины Климта; чтобы получить необходимые разрешения на экспорт, семья была вынуждена позволить австрийскому государству оставить у себя Хойзера в Унтерах-ам-Аттерзее , Адель Блох-Бауэр I , Адель Блох-Бауэр II и Апфельбаум I. Они также были вынуждены отказаться от любых претензий на Бухенвальд и Шлосс Каммер ам Аттерзее III . Галерея Бельведер основывала свое требование о сохранении работ Климта на завещании Адель. ^{[59] [66]}

В 1998 году австрийское правительство приняло Закон о реституции произведений искусства, ^{[n 8],} который снова рассмотрел вопрос об искусстве, украденном нацистами. ^{[n 9]} Правительство сформировало комитет по реституции, чтобы составить отчет о том, какие работы должны быть возвращены; правительственные архивы были открыты для исследования происхождения произведений, хранящихся в правительстве. ^{[60] [68]} Хубертус Чернин , австрийский журналист-расследователь , провел обширное исследование в недавно открытых архивах и опубликовал статью о краже произведений искусства нацистами; с последующим отказом австрийского государства вернуть искусство или признать, что кража имела место, Чернин описал ситуацию как «двойное преступление». ^[69]

Альтман, тогда проживавший в США, нанял Э. Рандола Шёнберга , чтобы тот действовал от ее имени. Шёнберг был сыном женщины, с которой она дружила с тех пор, как они жили в Вене. ^{[n 10]} Они подали иск в комитет по реституции на возврат шести картин: Адель Блох-Бауэр I , Адель Блох-Бауэр II , Апфельбаум I , Бухенвальд , Дом в Унтерах-ам-Аттерзее и Амалия Цукеркандль . Комитет отклонил запрос, снова сославшись на завещание Адель как на причину, по которой они сохраняют работы. Решение комитета рекомендовало вернуть 16 рисунков Климта и 19 предметов фарфора, которые хранились у Фердинанда и Адель и которые все еще находились в галерее Бельведер, поскольку они не подпадали под требование завещания. ^{[59] [71]}

В марте 2000 года Альтманн подала гражданский иск против австрийского правительства с требованием вернуть картины. Ей сообщили, что стоимость подачи иска (состоящая из 1,2% от суммы, о которой идет речь, плюс регистрационный сбор) составила бы 1,75 млн евро. ^{[72] [73]} Чтобы избежать непомерно высоких расходов, Альтманн и Шёнберг подали в суды США в суд на Galerie Belvedere и владельца музея, австрийское правительство. Австрийское правительство подало иск об отклонении иска, приведя аргументы, основанные на Законе об иммунитетах иностранных суверенов (1976 г.). Закон предоставлял иммунитет суверенным государствам, за исключением определенных условий. Шёнберг показала, что три из условий, относящихся к делу, заключались в том, что собственность Альтманн была изъята с нарушением международного права; собственность находилась во владении соответствующего государства или одного из его агентств; и что собственность использовалась на коммерческой основе в США. ^{[74] [75]} Более четырех лет длились судебные разбирательства по вопросу о том, можно ли возбудить дело против суверенного государства, прежде чем оно было передано в Верховный суд в деле Австрийская Республика против Альтманна . ^{[72] [76] [n 11]} В июне 2004 года Верховный суд постановил, что картины были украдены и что Австрия не защищена от иска Альтманна; суд не прокомментировал нынешнее право собственности на картины. ^{[77] [78]}

Чтобы избежать возвращения в суды в том, что могло бы стать длительным судебным процессом, обе стороны согласились на арбитраж в Австрии, хотя австрийцы отклонили такой шаг в 1999 году. Три арбитра сформировали группу, Андреас Нёдль, Вальтер Рехбергер и Петер Руммель. ^{[n 12]} Шёнберг дал им показания в сентябре 2005 года, и в январе 2006 года они вынесли свое решение. Они заявили, что пять из шести картин, о которых идет речь, должны быть возвращены в поместье Блох-Бауэр, как указано в завещании Фердинанда; только « Портрет Амалии Цукеркандль» должен был остаться в галерее. ^{[80] [81] [n 13]}

После того, как решение комиссии было объявлено, Галерея Бельведер разместила ряд объявлений, которые появились на автобусных остановках и платформах метрополитена . На плакатах было написано «Ciao Adele», рекламируя последнюю возможность, прежде чем картина покинет страну, и вокруг квартала выстроились длинные очереди. Хотя некоторые австрийцы призывали государство выкупить пять картин, правительство заявило, что цена будет слишком высокой, чтобы оправдать расходы. ^[82] Картины были экспортированы из Австрии в марте 2006 года и выставлены вместе в Музее искусств округа Лос-Анджелес с апреля по июнь того же года. ^{[83] [84]}

Когда Альтман спросили, что она хочет сделать с картинами, она заявила: «Я бы не хотела, чтобы эти картины покупало частное лицо, ... Для меня очень важно, чтобы их увидел любой, кто захочет их увидеть, потому что это было бы желанием моей тети». ^[85] В июне 2006 года « Портрет Адели Блох-Бауэр I» был продан Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов для его публичного художественного музея, что на тот момент было рекордной ценой за картину . Эйлин Кинселла, редактор ARTnews , считала, что высокая цена была обусловлена ​​несколькими факторами, в частности, происхождением картины, растущим спросом на австрийский экспрессионизм , ростом цен в мире искусства и «страстью Лаудера и стремлением к этой конкретной работе». ^[86] Лаудер разместил работу в Neue Galerie , нью-йоркской галерее, соучредителем которой он был. С тех пор картина экспонируется там. ^{[43] [87] [88]}

Майкл Киммельман , главный художественный критик New York Times , раскритиковал продажу и написал, что «История о справедливости и искуплении после Холокоста превратилась в очередную историю о сумасшедшем, опьяняющем рынке искусства». ^[89] Альтманн сказала о продаже, что для нее или ее родственников, которые также были частью поместья, было непрактично оставлять себе какие-либо картины. ^[88] В ноябре 2006 года оставшиеся четыре картины Климта были проданы на аукционе Christie's . Adele Bloch-Bauer II была продана за 87,9 млн долларов, Apfelbaum I — за 33 млн долларов, Buchenwald — за 40,3 млн долларов и Häuser in Unterach am Attersee — за 31 млн долларов. Все они разошлись по частным коллекциям. ^{[88] [90]}

История « Портрета Адели Блох-Бауэр I» и других картин, взятых у Блох-Бауэров, была изложена в трех документальных фильмах: « Похищение Климта» (2007), «Похищение Европы» (2007) и «Желание Адели» (2008). ^[91]

История картины описана в книге 2012 года « Дама в золотом: необыкновенная история шедевра Густава Климта, портрета Адели Блох-Бауэр» , написанной журналисткой Энн-Мари О'Коннор . ^[92]

Эту историю, а также другие истории о других украденных произведениях искусства, рассказывают Мелисса Мюллер и Моника Тацков в книге « Потерянные жизни, утраченное искусство: еврейские коллекционеры, нацистская кража произведений искусства и поиски справедливости» , опубликованной в 2010 году. ^[93]

Портрет представлен в мемуарах Грегора Коллинза « Случайный опекун» , посвященных его необычной связи с племянницей Адель Марией Альтманн , опубликованных в августе 2012 года. ^[94]

В 2015 году история Альтман была экранизирована для фильма « Женщина в золотом» с Хелен Миррен в роли Марии и Райаном Рейнольдсом в роли Шёнберга. Картина Адель — тети Марии — стала центральным элементом истории. ^[95]

История Адель Блох-Бауэр и Марии Альтманн легла в основу романа Лори Лико Альбанезе «Украденная красота» , вышедшего в 2017 году. ^[96]

Альтман умер в феврале 2011 года в возрасте 94 лет. ^[97] Шёнберг, работавший на 40-процентном условном гонораре , получил 54 миллиона долларов за продажу «Портрета Адели Блох-Бауэр I» и 55 миллионов долларов за продажу остальных четырёх картин. ^[98] После того, как он пожертвовал более 7 миллионов долларов на строительство нового помещения Музея Холокоста в Лос-Анджелесе , он сказал, что «пытался сделать добрые дела с деньгами». ^{[99] [100]} Впоследствии он специализировался на реституции произведений искусства, разграбленных нацистами. ^[101]

Искусствоведы отметили, что элементы портрета оказали влияние на картину Эми Шеральд «Первая леди Мишель Обама» , написанную в 2018 году. ^{[102] [103]}

• Список картин Густава Климта

На Викискладе есть медиафайлы по теме Адель Блох-Бауэр I.

• Фильм: Adeleswish.com.com
• Stealingklimt.com
• Статья Тайлера Грина в журнале Fortune о Рональде Лаудере и приобретении картины Новой галереей.
• Австрийское арбитражное решение, «Мария В. Альтманн и другие против Австрийской Республики», 6 мая 2006 г. (на немецком языке)