Аделаида Дамоа
Аделаида Дамоа | |
|---|---|
| Рожденный | ( 1976-11-16 )16 ноября 1976 г. |
| Образование |
|
| Занятие | Художник |
| Известный | |
Аделаида Дамоа RWA FRSA (родилась 16 ноября 1976 года) — британская художница и перформансистка ганского происхождения, которая использует свое тело в качестве отправной точки для многих своих работ. Темы, представляющие особый интерес, включают феминизм, колониализм, религию и духовность. [1]
Дебютная выставка Дамоа под названием "Black Brits" состоялась в 2006 году в Charlie Allen's Boutique, Islington, London, UK и привлекла внимание СМИ. Она была представлена на BBC News, Channel 5 News и других региональных и местных СМИ в Великобритании.
На сегодняшний день персональные выставки Дамоа также включают Genesis, [2] This is Us, Supermodels, Black Lipstick и выставку домашнего насилия для Национального центра домашнего насилия. [3] Перформансы на сегодняшний день включают This is Me the Inconsistency of the Self, My Body is Present, Homage to Ana Mendieta и #MYFACE. [4] [5]
Образование
Дамоа изучал прикладную биологию в Университете Кингстона на юго-западе Лондона , Англия, и окончил его с отличием в 1999 году. [6] [7]
Карьера
Дамоа работала в фармацевтической промышленности в качестве медицинского представителя в течение шести лет. В это время у Дамоа диагностировали эндометриоз . В результате этого состояния она покинула отрасль. Затем она занялась масляной живописью. [8]
Дебютная выставка Дамоа Black Brits была запущена в 2006 году. Выставка стремилась изучить роль расы и идентичности в иконографии . Серия, посредством серии портретов, пыталась задать вопрос, была ли раса главных британских икон, таких разных, как Крэй и Дэвид Бекхэм, соотнесена с их статусом икон. Они были изображены с противоположными цветами кожи. [9]
6 марта 2006 года Дамоа организовал демонстрацию на Парламентской площади в рамках недели осведомленности об эндометриозе совместно с благотворительной организацией Endometriosis UK. Мероприятие было отмечено общим криком участников, за которым последовал марш до Даунинг-стрит, 10, чтобы вручить 13 000 подписей за петицию премьер-министра Тони Блэра . [10]
Ее вторая выставка называлась «Супермодели», и была представлена в галерее Nolia's в Лондоне в 2008 году. [11] Серия больших масляных картин рассматривала дискуссию о нулевом размере , которая стала популярной общественной дискуссией в 2006 году. Последующие выставки включают «Черную помаду» в 2008 году [12] и «NCDV» в 2009 году. [13] В 2009 году Дамоа пригласили в Венгрию для участия в выставке под названием «Британское искусство в XXI веке» в галерее Opera в Будапеште. [14] В ноябре 2015 года она провела свою пятую персональную выставку в Кэмдене, Лондон, под названием «Это мы». [15]
В октябре 2018 года она открыла свою шестую персональную выставку под названием Genesis в Лондоне. [16] Выставка, включавшая картины, гравюры и перформативные работы, сопровождалась динамичной программой мероприятий, включая прямую трансляцию перформанса Аделаиды Дамоа, демократизирующей способ потребления работы, но также исследующей сложности интернет-культуры и то, как мы соединяемся через перформанс. Хотя сама работа сложна и многогранна, она была построена вокруг минимальной палитры черного и золотого. Говоря об этом решении, художница объяснила, что «черный и золотой использовались как по эстетическим, так и по метафорическим причинам. Черный вызывает ассоциации с цветом кожи, но также и с отсутствием как с пережитым опытом. Между тем, золото отсылает к историческому источнику богатства Ганы, который дал ей ее колониальное название ( Золотой берег )». [17]
Групповые выставки в 2018 году включали выставку Bonhams «We face Forward!» [18], чествование современных ганских художников, включая Эль Анацуи и профессора Аблейда Гловера [19] , а также Muse, Model or Mistress в Лондоне. [20]
Ее текущая работа заключается в использовании собственного тела в качестве «своего рода кисти» [21] , покрывая себя масляной краской и прижимая свое тело к поверхности своей картины, оставляя отпечатки или следы себя позади. Слишком хорошо осознавая историческую гиперсексуализацию черного женского тела, Дамоа решительно заявляет, что это далеко не то, что она хочет исследовать в своей работе. Пол и раса — очевидные вопросы, которые очевидны, однако Дамоа утверждает, что работа — это нечто гораздо большее. [21] Пишя на своих поверхностях для рисования, используя текст на английском, тви и га (последние два являются языками родителей художницы), Дамоа выражает глубокое желание соединиться со своими ганскими корнями, вступая в разговор о том, где она вписывается как ребенок африканской диаспоры. [22] Влияние художницы Аны Мендьеты очевидно в этой новой работе, в то время как прямые ссылки в ее письменном тексте на художника Жана Мишеля Баския отражают ее самопризнанное восхищение художником. [21] Дамоа называет Фриду Кало своим главным художником, оказавшим на нее влияние. [23] На сегодняшний день Дамоа исследует в своих работах социальные проблемы, включая вопросы расы, идентичности, сексуальности и домашнего насилия .
В 2020 году, вдохновленная событиями того же года, Дамоа создала серию нательных отпечатков под названием Radical Joy. [24] Затем эта работа была выставлена на персональной выставке с тем же названием в галерее Sakhile & Me [25] во Франкфурте, Германия. Эта серия работ была разделена на главы, включая Heavenly bodys, Mysteries of Desire, The implementation of Play и Moonlit Power. Глава Mysteries of Desire этой серии дала начало ее работе Mysteries of Desire, которую она затем выставила в Париже в следующем году. Эта работа ознаменовала собой существенное изменение в способе мышления Дамоа о цвете и предмете.
Избранные групповые выставки в 2023 году включают новаторскую «Rites of Passage» в галерее Gagosian в Лондоне, куратором которой является Педжу Ошин. [26] Дамоа представила «Arachne: Rebirthing Dislocated Cultures [27] » внутри той же выставки, чтобы закрыть ее. В октябре 2023 года две работы Дамоа из цикла «Mysteries of Desire», дебютировавшие во время ее первой институциональной персональной выставки в музее Fondation H в Париже в 2022 году, [28] были представлены на выставке «Accra! The Rise of a Global Art Community» в Музее искусств Колумбуса в Огайо. [29]
Дамоа является одним из основателей коллектива BBFA [30] и была соучредителем коллектива INFEMS. [4] В сентябре 2019 года Дамоа появилась в электронном каталоге Visual Collaborative в выпуске под названием Vivencias , что в переводе с испанского означает «Опыт». Она дала интервью 30 людям со всего мира, среди которых были Келли Али , Дакоре Аканде и Дездамона . [31] [32] Она была приглашенным художником на Неделе музеев в Париже в Национальном городе истории иммиграции . [33]
Ссылки
- ^ "Аделаида Дамоа". 3 марта 2018 г.
- ^ "The Women in Art Issue". После Nyne Magazine . 21 : 16–25. Осень 2018 – через afternyne.com/.
- ^ "Био". 5 января 2014 г. Получено 7 августа 2016 г.
- ^ ab Collective, INFEMS. "Аделаида Дамоа, основатель INFEMS Collective". INFEMS Collective . Архивировано из оригинала 28 июля 2020 года . Получено 28 июля 2020 года .
- ^ "Designcollector – Vox Populi". Designcollector . Получено 19 февраля 2019 .
- ^ River Newspaper Февраль 2006 http://www.damoaharts.com/press/docs/0602_river_newspaper_kingston.jpg [ необходима полная ссылка ]
- ^ "STUDIO VISIT: Adelaide Damoah". 234 NEXT . Архивировано из оригинала 30 апреля 2010 . Получено 4 июля 2011 .
- ^ Журнал Mimi 2006 http://www.mimimagazine.com/may2006/02-05-damoahart01.html Архивировано 15 марта 2012 года на Wayback Machine
- ^ «Выставочный хет-трик для художницы из Эссекса Аделаиды Дамоа», Overground Online, 15 октября 2008 г. Получено 20 марта 2014 г.
- ^ Неделя осведомленности об эндометриозе 2006 г. Неделя осведомленности об эндометриозе 2006 г. создает шум, свет и надежду, endometriosis.org. Доступно 26 марта 2024 г.
- ^ Событие Art Rabbit http://www.artrabbit.com/events/event/6998/supermodels
- ^ Overground Online http://www.overgroundonline.com/news-1044/exhibition-hat-trick-for-essex-painter-adelaide-damoah.html
- ^ "BBC Radio interview". Архивировано из оригинала 5 октября 2011 года . Получено 10 июня 2020 года .
- ^ "Opera Gallery Budapest". Архивировано из оригинала 26 марта 2012 года . Получено 4 июля 2011 года .
- ^ "This is Us- November 2015". 11 ноября 2015 г. Получено 7 августа 2016 г.
- ^ "Genesis Exhibition Featured on 'London Live' TV". Adelaide Damoah . 1 октября 2018 г. Получено 19 февраля 2019 г.
- ^ "Adelaide Damoah: Genesis". Художник . Получено 19 февраля 2019 г.
- ^ "Резюме художника". Adelaide Damoah . 26 сентября 2017 г. Получено 19 февраля 2019 г.
- ^ "Tafeta + Partners – проект: BBFA Presents". tafeta.com . Получено 19 февраля 2019 .
- ^ «Муза Модель Или Любовница? – Страница выставки». gallerydifferent.co.uk . Получено 19 февраля 2019 .
- ^ abc "Painter Adelaide Damoah". whatshotlondon.co.uk . Получено 29 августа 2016 г. .
- ^ "Био". 5 января 2014 г. Получено 29 августа 2016 г.
- ^ «Аделаида Дамоа, открывательница глаз», News Africa , октябрь 2008 г., стр. 5.
- ^ "Radical Joy 2021". Adelaide Damoah . 28 июля 2022 г. Получено 27 октября 2023 г.
- ^ "Adelaide Damoah - Radical Joy". Sakhile&Me . Получено 27 октября 2023 г. .
- ^ «Rites of Passage, Britannia Street, Лондон, 16 марта–29 апреля 2023 г.». Гагосян . 10 февраля 2023 г. . Получено 27 октября 2023 г. .
- ^ "Adelaide Damoah: Arachne: Rebirthing Dislocated Cultures". Gagosian . 5 апреля 2023 г. Получено 27 октября 2023 г.
- ^ "Mysteries of Desire by Adelaide Damoah | Fondation H". www.fondation-h.com (на французском) . Получено 27 октября 2023 г.
- ^ Искусство, Музей искусств Колумбуса (7 сентября 2023 г.). "Новости: Музей искусств Колумбуса представляет "Аккру!". Блог Музея искусств Колумбуса . Получено 27 октября 2023 г.
- ^ "Adelaide Damoah". Center for Artistic Activism . 3 марта 2018 г. Получено 19 февраля 2019 г.
- ^ "Дакоре Эгбусон-Аканде, Сваади Мартин и другие, внесенные в каталог в Висенсиасе" . Авангард. 27 августа 2019 года . Проверено 7 сентября 2019 г.
- ^ "Интервью с Аделаидой Дамоа в Vivencias". visualcollaborative.com . Получено 7 сентября 2019 г. .
- ^ «БЛОГ - MuseumWeek 2019: le premier événementcultural mondial lance le mouvement #WomeninCulture» . Le Huffington Post (на французском языке). 13 мая 2019 года . Проверено 21 октября 2019 г.
