Адам Хелмс | |
---|---|
Рожденный | 1974 Тусон, Аризона , США |
Образование |
Адам Хелмс (родился в 1974 году) — американский современный художник, живущий и работающий в Бруклине , Нью-Йорк. Его работы охватывают рисунок, гравюру, скульптуру, ассамбляж и архивные исследования, часто связанные с иконографией маргинализированных социальных и политических групп и американского фронтира. [1] Работы Хелмса выставлялись в Новом музее современного искусства (Нью-Йорк), MoMA PS1 (Нью-Йорк), Музее Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Центре искусств Уокера (Миннеаполис) и Музее современного искусства Денвера (Денвер).
Он является лауреатом премии Фонда Луи Комфорта Тиффани [2] и гранта Фонда Ремы Хорта Манна в области визуального искусства [3] , а также является художником-резидентом Фонда Чинати в Марфе, штат Техас. [4]
Адам Хелмс родился в 1974 году в Тусоне, штат Аризона . Он получил степень бакалавра изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда в 1997 году и степень магистра изящных искусств в Йельском университете в 2004 году. [5]
Работа Хелмса фокусируется на иконографии маргинализированных политических и социальных групп и использует изображения из различных источников: пикселизированные JPEG-изображения чеченских повстанцев, портреты солдат Конфедерации и Союза, сделанные на тинтайпе, фотографии блэк-метал групп. Хелмс копается в онлайн-архивах и популярных печатных материалах, чтобы проследить связи между униформой, геральдикой и физическими проявлениями этих групп, которые часто являются основными средствами их различения. В своей работе Хелмс исследует, как эти устойчивые, пугающе однородные представления насилия и травмы перерабатываются в визуальные артефакты. [6] Работы Хелмса широко выставлялись на международном уровне и представлены в Vitamin D2: New Perspectives in Drawing (Phaidon), [7] и других публикациях.
Хелмс интересуется визуальными архетипами, которые используются в различные исторические периоды, различными группами населения, для достижения, казалось бы, различных идеологических целей. «Я считаю себя этнографом», — говорит Хелмс. «Меня интересует этос насилия, романтизация экстремистской идеологии и связь проблем из нашего политического прошлого с современными событиями». [8] Хелмс часто изображает фигуры в масках, используя двусторонние шелкографические портреты на пергаменте с лицами, скрытыми лужами черных чернил, напоминающими балаклаву или капюшон. Одним из постоянных эталонов является « 48 портретов » художника Герхарда Рихтера (1971–72), которые увековечивают память великих писателей, поэтов и композиторов, используя изображения, взятые из энциклопедии. В работе Хелмса «Без названия (48 портретов, 2010)» (2010) изображены анонимные ополченцы и бойцы — искажение оригинальных изображений из интернет-источников, очевидное в работах, — которые существуют на обочине общества и представляют собой тень рационального порядка, представленного в работах Рихтера. [9]
Работы Хелмса принимают форму крупномасштабных рисунков углем, изображающих мифические ландшафты (которые вызывают в памяти основополагающие и в то же время общие культурные повествования); трафаретных отпечатков и рисунков на бумаге и других носителях; различных инсталляций; и световых коробов, состоящих из сетчатых расположений архивных изображений. Эти «поля сравнения» предполагают, что «представления крайних окраин современного мира — образы, которые мы могли бы представить, чтобы сломать шаблон нормального дискурса — на самом деле следуют некоторым из наиболее глубоко укоренившихся условностей», — пишет Уильям С. Смит в недавней монографии о творчестве художника. «Фотоархивы Хелмса показывают, как культуры под давлением постоянно прибегают к тропам и архетипам, чтобы найти значимые формы». [10]
Недавно Хелмс отошел от откровенно фигуративной работы и экспериментировал с креплением различных видов бумаги и войлока к панелям. Эти работы часто включают визуальные материалы, найденные в печатных изданиях и в Интернете, но они принимают форму глашатаев, придуманных художником — имажинистских мемов с загадочной символикой и сверхъестественным качеством. Хелмс считает рисунки на войлоке «зомби»: эмблемами и визуальными идентичностями, которые первоначально появлялись в 1960–90-х годах в рекламе в таких изданиях, как LIFE и Soldier of Fortune, часто фотожурналистскими изображениями солдат или портретами женщин, и деконтекстуализированными и «реанимированными» художником. [11] Работы Хелмса включены в коллекции Центра искусств Уокера , Музея американского искусства Уитни , Музея Соломона Р. Гуггенхайма , Коллекции Калдика и Коллекции Дакиса Джоанну .