Авраам Крузвиллегас
Мексиканский художник

Авраам Крузвиллегас
Рожденный
Авраам Крузвиллегас

1968 (55–56 лет)
Мехико, Мексика
ИзвестныйСкульптура , Видеоарт , Инсталляция , Живопись

Авраам Крузвиллегас (родился в 1968 году) — мексиканский художник. Он наиболее известен своими работами с найденными объектами , и в частности своим текущим проектом «autoconstrucción».

Биография

Крузвиллегас вырос в Ахуско , районе на юге Мехико. Он изучал философию и искусство в Национальном автономном университете Мексики (UNAM). Позже он стал профессором и продолжил преподавать историю и теорию искусств в UNAM.

Как скульптор и писатель, Крузвильегас начинал как центральный участник новой волны концептуального искусства в Мехико в 1980-х и 90-х годах. Наряду с Габриэлем Ороско , Дамианом Ортегой , доктором Лакрой и Минервой Куевас , Крузвильегас считался частью нового движения в латиноамериканском искусстве (которое сравнивали с бумом YBA в Великобритании в 1980-х годах [1] [2] или модернистским движением 1920-х годов [3] ). Ороско был предложен как один из «доминирующих влияний» на его творчество. [4]

Вместе с Лакрой, Ороско и Габриэлем Кури он участвовал в «Пятничных мастерских» («Taller de los Viernes») в 1980-х годах, еженедельных встречах, на которых художники встречались и сотрудничали. [4] Как объяснил Крузвильегас в каталоге выставки «Escultura Social: Новое поколение искусства из Мехико» (2007): «Мы вместе учились обсуждать, критиковать и преобразовывать нашу работу индивидуально, без программ, оценок, экзаменов, дипломов или репрессий. Мы не собирались становиться известными, готовиться к выставке, идти против течения, делать наше присутствие ощущаемым как группа или даже делать работу… это было мое образование». [4] Затем это переросло в управляемое художниками пространство «Temistocles 44» в 1990-х годах, основанное Эдуардо Абароа и Крузвильегасом. Он живет и работает в Париже, где с 2018 года преподает скульптуру в Школе изящных искусств. [5]

Его работы хранятся в ряде коллекций, включая Tate Modern , LACMA и MoMA .

Работы и выставки

автоконструкция

Начиная с 2007 года Крузвиллегас создал серию работ, исследующих то, что он называет autoconstrucción , или самоконструирование. Как описывает Крис Шарп в Art Review ,

«autoconstrucción смог проявиться в [...] многих обличьях, местах и ​​режимах: от небольших автономных скульптур до крупных скульптурно-архитектурных инсталляций; от мобильных музыкальных коллабораций до часового фильма, даже пьесы. Autoconstrucción — это воплощенная множественность. Действительно, можно сказать, что этот термин обозначает скорее дух и этику, чем, скажем, эстетику, основанную на теории». [6]

Autoconstrucción отчасти вдохновлен его родным городом Ахуско, районом, который в основном был построен коллективными усилиями, с использованием доступных подручных материалов и импровизацией. [7] Кристина Кэтрин Мартинес заявила в Los Angeles Times в 2022 году: «Игра является субстратом autoconstrucción и его движущей силой, даже когда Cruzvillegas попеременно разрушает и подкрепляет идею католическим диапазоном исторических и художественных точек соприкосновения, интересов и воспоминаний». [8]

Сам Крузвиллегас заявил в Art:21 : «Иногда я просто играю с материалами, нахожу комбинации, беру все, что есть под рукой [...] вещи, они говорят, [и] я пытаюсь найти баланс между ними». [9] Autoconstrucción, пишет историк искусства Робин Грили, — это «скульптурная практика динамической случайности, происходящая от специальных строительных процедур, распространенных в поселениях сквоттеров на окраинах мегаполисов. [...] Крузвиллегас работает с найденными материалами в процессе изобретательного присвоения». [10]

С 2012 года этот проект сопровождался работами на тему «саморазрушение», Крузвиллегас объяснил, что посредством работ по теме саморазрушение он «хотел показать, что «интернационализм» или «стиль» — это то, что можно присваивать, настраивать, изменять, адаптировать и даже уничтожать в соответствии с конкретными, местными, индивидуальными, субъективными потребностями». [11] С мая по июнь 2018 года в kurimanzutto New York проходила инсталляция «Авторазрушение». Она включала новые работы, такие как фреска, вдохновленная Манхэттеном. [12]

Пустой участок

В 2015 году Крузвиллегас выполнил заказ на турбинный зал Tate Modern ; его работа «Пустой участок» была выставлена ​​с 13 октября 2015 года по 3 апреля 2016 года. [13] Работа состоит из 240 деревянных треугольных участков, окаймленных деревянными рамами, заполненных 23 тоннами почвы, собранной из разных парков и садов по всему Лондону (включая болота Хакни , Пекхэм-Рай , музей Хорнимана и Букингемский дворец ). Вся работа поднята на двух больших ступенчатых треугольных платформах-лесах, просматриваемых растущим светом, и перемежающихся с меньшими скульптурными работами. В интервью The Independent он заявил:

«История человечества основана на движении, трансформации, надежде, [но] обладание участком земли, который принадлежит тебе и твоей семье, является главной надеждой каждого – иметь кров, иметь участок земли. Эта идея надежды – одна из тех, с которыми я имею дело в этой работе для Турбинного зала». [14]

В своем обзоре для Financial Times Рэйчел Спенс сравнила «аккуратные пустые треугольники» работы с Эль Лисицким , а саму работу в целом — с «Нью-Йоркской Земной комнатой» Уолтера Де Марии , заявив:

«Результатом является произведение искусства, которое работает на более высоком уровне, чем Shard : как процесс, как представление, как политика и как зрелище. Крузвиллегас говорит, что он надеется, что это будет где-то, «чтобы что-то могло вырасти из ничего». Подобно зеленому Беккету , его философия «меньше-значит-больше» делает его провидцем нашего времени». [15]

Марк Хадсон, пишущий для The Daily Telegraph , отметил влияние « геодезических куполов Бакминстера Фуллера и сетчатых садов ацтеков» и заявил: «Как часть гигантской скульптуры, «Пустой участок» является одним из наиболее динамичных и захватывающих заказов Турбинного зала. Он ощущается подвешенным, как геометрический остров, идеально уравновешенный в огромном пространстве». [16] Джонатан Джонс , пишущий для The Guardian , назвал его «ленивым и самодовольным, как будто его не беспокоил вызов, не заинтересованным в завоевании аудитории», произведением искусства, «не имеющим эстетической силы и мало о чем можно было бы думать», назвав его своей «худшей» инсталляцией в серии Турбинного зала. [17]

Водная трилогия

Эта серия инсталляций была показана в Galerie Chantal Crousel в Париже (2017), Фонде Hermès в Токио (2017) и Музее Боймана Ван Бёнингена в Роттердаме (2017 – 2018).

Он заявил: «У меня были приглашения делать проекты в этих городах. Затем я нашел общую нить, связанную с субъективными обстоятельствами, происходившими в то время в районе, где я родился и вырос в Мехико — нехватка воды [...] Для меня строительство плотин, расширение земель за рубежом или просто создание политических деятелей с левого и правого берегов стали материалом для свободного, автономного художественного проекта, использующего традиционную музыку региона Уастека в Мексике. В качестве отправной точки были написаны три новых текста, затрагивающих экологические, политические, социальные, исторические, экономические и эстетические проблемы». [18]

Другие работы и выставки

Его работы демонстрировались по всей Америке, Европе и Мексике. Элементы проекта Autoconstrucción демонстрировались (среди прочих) в галерее Tate Modern в марте 2012 года, в Музее современного искусства в Оксфорде в 2011 году, в Центре искусств Уокера в 2013 году и в Haus der Kunst в Мюнхене в 2014 году. Его работы хранятся в ряде коллекций, включая Tate Modern в Лондоне [19] и MoMA в Нью-Йорке. [20] Крузвиллегас демонстрировал свои работы на индивидуальных и групповых выставках в ряде галерей по всей Европе, Южной Америке и Соединённым Штатам. В 1994 году его работы демонстрировались на Пятой Гаванской биеннале ; в 2002 году на XXV Биеннале в Сан-Паулу ; в 2003 году на Пятидесятой Венецианской биеннале ; в 2005 году на Первой Туринской триеннале; в 2008 году на биеннале в Кали, Колумбия; на десятой биеннале в Гаване и седьмой биеннале в Портуалегри. Его работы выставлялись в Новом музее в Нью-Йорке, в галерее Tate Modern в Лондоне и в фонде Aishti в рамках выставки Trick Brain в Ливане. Крузвиллегас принял участие в ROUNDTABLE: 9-й биеннале в Кванджу , которая проходила с сентября по ноябрь 2012 года в Кванджу, Корея.

В августе 2012 года было объявлено, что Крузвиллегас стал победителем Пятой ежегодной премии Янхёна [21]. В 2014 году его работы стали предметом совместной выставки в Colección Júmex и музее Ампаро . [22]

В апреле 2018 года Крузвиллегас создал инсталляцию, связанную с определенным местом, в Kitchen , Нью-Йорк, сделанную из мусора, собранного на улицах Челси, в которой разместилась серия представлений, сочетающих театр, танец и воздушную акробатику. Работа включала инструменты из разных регионов Мексики, такие как окарины , челюстные кости ослов и ракушки. [23]

В 2020–2021 годах Крузвиллегас курировал сад с более чем 1000 растений 27 различных видов для работы под названием «Agua Dulce» в парке Коллинз возле The Bass в Майами-Бич; в рамках работы исполнители имитировали пение птиц и жужжание насекомых. [24] [25]

В 2022 году Крузвиллегас выставил работы под названием «Tres Sonetas» в галерее Regen Projects в Лос-Анджелесе, которые «тяготеют к ритму и структуре одноименного стихотворения Кончи Уркисы ». [26]

В 2023 году он прочитал лекцию для приглашенных художников Рауз в Высшей школе дизайна Гарвардского университета под названием: «Центрирование: определенно незаконченная и временная структура для создания произведений искусства» [27] .

Выставка Every Sound Is a Shape of Time, которая будет представлена ​​в Художественном музее Переса в Майами в 2024 году, представила работы семнадцати художников из коллекции музея, включая работу Абрахама Крузвиллегаса. Выставка собрала межпоколенческую и международную группу, работающую над множеством художественных языков. [28]

Восприятие и влияние

Для биеннале в Сан-Паулу 2002 года Крузвильегас написал: «Как бы искусство ни проявляло себя, оно должно оставаться, прежде всего, сырым исходным материалом во всех его естественных, нестабильных, физических, хаотических и кристаллических состояниях: твердом, жидком, коллоидном и газообразном. Это радость энергии». [29] Рецензируя выставку Крузвильегаса 2003 года для The New York Times , Холланд Коттер написал: «Во всех работах г-на Крузвильегаса мало заявлено, но много сказано». [30]

В монографии о творчестве Крузвильегаса в журнале Frieze в 2006 году Том Мортон обсуждает неназванную работу 1993 года, которая напоминает «Велосипедное колесо » Марселя Дюшана 1913 года , хотя спицы были заменены «круглой панелью, на которой его отец, ныне академик, когда-то нарисовал букет красных гвоздик». Мортон утверждает, «объединяя работы этих двух мужчин, Крузвильегас не только расширяет понятие «влияния», так что оно может включать микроматериал конкретного домашнего контекста наряду с макроматериалом истории искусств, но и ставит под сомнение чистоту реди-мейда — то есть его несущественность, его немую объектность». [31]

Крис Шарп, пишущий в журнале Art Review в январе 2013 года, писал: «Его работы часто объединены узнаваемой формальной чувствительностью, чье преимущественно найденное-объектное или бедно-материальное эстетическое влияние в равной степени обязано Роберту Раушенбергу , Дэвиду Хэммонсу и Джимми Дарему, как и Габриэлю Ороско . Однако разница между ними и Крузвиллегасом заключается в сугубо личной, специфической и по своей сути многогранной программе, которой придерживается его культурная и материальная вселенная». [32]

Обсуждая его работы, Ниам Коглан, пишущая для журнала Aesthetica Magazine в феврале 2013 года, отмечает, что «Такие работы, как Aeropuerto Alterno (2002), AC Mobile (2008) или Sin Título / Untitled (1999), которая напрямую ссылается на « Велосипедное колесо » Дюшана (1913), демонстрируют сильный дюшановский элемент не только в своей эстетической форме, но и в апроприационных элементах», и продолжает утверждать, что «Крузвиллегас делает с материалом то, что Марсель Бротарс и Рене Магритт делали со словами и лингвистикой». [4] Аналогичным образом Гарет Харрис, пишущий в The Art Newspaper в январе 2014 года, отмечает: «Благодаря своему широкому спектру динамичных сборных скульптур, тщательно созданных из найденных объектов, мексиканский художник Авраам Крузвильегас был назван эквивалентом Марселя Дюшана в 21 веке ». [33]

В 2014 году Крузвиллегас был представлен (вместе с Таней Бругерой и Вольфгангом Лайбом ) в третьем эпизоде ​​(«Наследие») седьмого сезона программы о современном искусстве PBS «Art:21 — Искусство в 21 веке» .

Крузвиллегас сказал о Густаве Метцгере : «[его] позиция как активиста и художника была для меня большим вдохновением». [34]

В интервью Los Angeles Times работы Крузвильегаса сравнивали «с бронзовыми скульптурами каталонского скульптора Хулио Гонсалеса , который сочетал как органические, так и абстрактные формы, с энтропийными клеточными формами британского художника Энтони Каро и с композициями из проводов, покрытых волосами, американского художника Дэвида Хэммонса», на что Крузвильегас ответил: «Эти ребята очень важны для меня как художники [...] Я использую этот язык». [35]

Противоречие

После нападения на Израиль, совершенного ХАМАС 7 октября 2023 года , Крузвиллегас подписал письмо на Artforum , которое подверглось критике за антисемитизм, [36] [37] , поскольку в нем намеренно не упоминалась террористическая организация ХАМАС или убитые израильтяне. Ниже приводится отрывок из письма. [38]

Мы поддерживаем освобождение Палестины и призываем положить конец убийствам и причинению вреда всем мирным жителям, немедленно прекратить огонь, разрешить доставку гуманитарной помощи в Газу и положить конец соучастию наших руководящих органов в грубых нарушениях прав человека и военных преступлениях.

Письмо собрало более 8000 подписей. Многие в мире искусства осудили петицию и ее подписавших за антисемитизм . [39]

Резиденции

  • 2005 г. Резиденция в Atelier Calder , Саше, Франция
  • 2006 Премия современного искусства Altadis, Франция-Испания
  • 2006-2007 гг. — резиденция в Brownstone Foundation, Париж
  • 2007 Резиденция в Фонде Чивителла Раньери, Умбрия, Италия [40]
  • 2008 г. Стипендия по исследованию творчества художников, Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия
  • 2008 г. Резиденция в Cove Park/CCA, Глазго, Шотландия
  • 2009 Резидентура в Институте Уоттиса/CCA, Сан-Франциско.
  • 2010-2011 Программа резиденции «Художники в Берлине» DAAD

Личная жизнь

Крузвиллегас женат на Алехандре Каррильо, юристе, специализирующейся на миграционных вопросах, которая работала в Управлении Верховного комиссара ООН по делам беженцев в Мексике. [14]

Библиография

Список последних публикаций включает:

  • Textos sobre la obra Авраама Крузвильгаса, Хайме Солер Фрост, изд. (Секретариат культуры, Мексика, 2016 г.)
  • Логика беспорядка: искусство и сочинения Абрахама Крузвиллегаса, под ред. Робин Адель Грили (Издательство Гарвардского университета, 2016)
  • «El corazón de lastinieblas» (Сердце тьмы), Джозеф Конрад, иллюстрация Крузвильгаса (Sexto Piso, 2014)
  • «Авраам Крузвиллегас: The Autoconstruccion Suites», Патрисия Фальгьер (Walker Art Center, 2013)
  • «100 заметок - 100 мыслей, документ 13», Авраам Крузвильгас (Хатье Канц, 2012)
  • «Autoconstruccion: The Book», Клара Ким, Джимми Дарем, Марк Годфри, Райан Иноуэ и Авраам Крузвиллегас (Redcat, 2009)
  • «Авраам Крузвиллегас: Автоконструкция», Фрэнсис Макки и Авраам Крузвиллегас (CCA, 2008)
  • Робин Адель Грили, «Логика беспорядка: скульптурный материализм Абрахама Крузвиллегаса», октябрь 151 (зима 2015 г.): 78–107
  • «Los Dos Amigos», Авраам Крузвильгас и доктор Лакра (Тернер / УНАМ, 2007 г.)
  • Авраам Крузвиллегас. Вызов неудачи и смятение возможностей, Сунчжон Ким, ред., (Сеул: Samuso/Huynsil Publishing Co., 2016)
  • Авраам Крузвильгас: Autodestrucción4: Demolición (Лондон: Галерея Томаса Дэйна, 2014)

Ссылки

  1. ^ "Главная - Как это потратить". Howtospendit.com . Получено 17 июля 2018 г. .
  2. ^ Кино, Кэрол (24 марта 2011 г.). «Доктор Лакра демонстрирует рисунки, вдохновленные татуировками, в Нью-Йорке». The New York Times . Получено 17 июля 2018 г.
  3. ↑ См. «Искусство и архитектура в Мексике», Джеймс Олес, (Темза и Хадсон, 2013) стр.391.
  4. ^ abcd "Aesthetica Magazine - Built from Life". Aestheticmagazine.com . Получено 17 июля 2018 г. .
  5. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 16 апреля 2021 г. Получено 16 апреля 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  6. ^ "Авраам Крузвиллегас, Крис Шарп / ArtReview". artreview.com . Получено 17 июля 2018 г. .
  7. ^ Пайк, Шерри (2021). «Биография Авраама Крузвильгаса». Окула .
  8. ^ «В Regen Projects Абрахам Крузвиллегас нарушает правила, включая свои собственные». Los Angeles Times . 11 апреля 2022 г.
  9. ^ "Airtime for Latin American artists - the Art Newspaper". Архивировано из оригинала 2 октября 2014 года . Получено 30 сентября 2014 года .
  10. ↑ Робин Грили, «Логика беспорядка: скульптурный материализм Абрахама Крузвиллегаса», октябрь 151 (зима 2015 г.):79.
  11. ^ "Открытые системы: Q+A с Авраамом Крузвиллегасом - Искусство в Америке". Artinamericamagazine.com . 14 декабря 2012 г. . Получено 17 июля 2018 г. .
  12. ^ "Халима Кассель выиграла премию Sovereign Asian Art Prize 2018". Artforum.com . Получено 17 июля 2018 г. .
  13. ^ "Hyundai Commission 2015: Abraham Cruzvillegas: Empty Lot – Exhibition at Tate Modern". Tate.org.uk . Получено 17 июля 2018 г. .
  14. ^ ab "Авраам Крузвиллегас намерен глубоко проникнуть в национальное сознание" . Independent.co.uk . 5 октября 2015 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2015 г. Получено 17 июля 2018 г.
  15. ↑ Спенс, Рэйчел (13 октября 2015 г.). «Авраам Крузвиллегас: Пустой участок, Турбинный зал, Галерея современного искусства Тейт, Лондон» . Financial Times . Получено 17 июля 2018 г.
  16. ↑ Хадсон, Марк (12 октября 2015 г.). «Авраам Крузвиллегас: Пустой участок, галерея Тейт Модерн, Турбинный зал, обзор: «мегаискусство в мегапространстве». The Telegraph . Получено 17 июля 2018 г.
  17. ^ Джонатан Джонс: Зал славы «Турбины» галереи Тейт Модерн: лучшие и худшие произведения искусства на данный момент .
  18. ^ Журнал скульптуры Импровизация и трансформация: беседа с Авраамом Крузвиллегасом
  19. ^ "Авраам Крузвиллегас родился в 1968 году - Тейт". Tate.org.uk . Получено 17 июля 2018 г. .
  20. ^ "Abraham Cruzvillegas". Moma.org . Получено 17 июля 2018 г. .
  21. ^ "Авраам Крузвиллегас выигрывает премию Янхёна в размере 88 000 долларов". Galleristny.com . 27 августа 2012 г. Получено 17 июля 2018 г.
  22. ^ "Fundación Jumex". Архивировано из оригинала 4 декабря 2014 года . Получено 27 ноября 2014 года .
  23. ^ «Мексиканский художник Авраам Крузвиллегас привозит в Нью-Йорк акробатику и импровизированные скульптуры». www.theartnewspaper.com . 4 апреля 2018 г. . Получено 27 апреля 2021 г. .
  24. ^ «Авраам Крузвиллегас выращивает оазис целебных растений в парке Майами». artsy.net . 4 декабря 2020 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  25. ^ Добжински, Джудит Х. (18 ноября 2020 г.). «Экспозиции эпохи Covid пропагандируют искусство как терапию». Wall Street Journal . Получено 15 апреля 2021 г.
  26. ^ «В Regen Projects Абрахам Крузвиллегас нарушает правила, включая свои собственные». Los Angeles Times . 11 апреля 2022 г.
  27. ^ https://www.gsd.harvard.edu/event/abraham-cruzvillegas-centring-a-definitely-unfinished-and-temporary-structure-for-art-making/ [ пустой URL ]
  28. ^ «Каждый звук — это форма времени: выборка из коллекции ПАММ • Художественный музей Переса в Майами». Художественный музей Переса в Майами . Получено 4 сентября 2024 г.
  29. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Получено 12 октября 2007 года .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) Журнал Frieze , дата обращения 1 апреля 2011 г.
  30. ↑ Коттер, Холланд (16 мая 2003 г.). «ART IN REVIEW; Авраам Крузвиллегас». The New York Times . Получено 17 июля 2018 г.
  31. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Получено 12 октября 2007 года .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ), Frieze Magazine, «Найдено и потеряно», октябрь 2006 г., получено 22.1.15 в 15.17
  32. ^ "Основной контент от ArtReview и ArtReview Asia / ArtReview". artreview.com . Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 года . Получено 17 июля 2018 года .
  33. ^ «Дюшан 21-го века в Мексике», The Art Newspaper, номер 253, январь 2014 г., стр. 30
  34. ^ "Интервью с Авраамом Крузвиллегасом - Тейт". Tate.org.uk . Получено 17 июля 2018 г. .
  35. ^ Миранда, Каролина А. (30 сентября 2016 г.). «Живые сборки Авраама Крузвиллегаса играют с автомобилями, сексом и культурой отходов». Los Angeles Times . Получено 17 июля 2018 г.
  36. ↑ Сообщество, Искусство (22 октября 2023 г.). «Оба должны быть вместе». ערב רב Эрев Рав . Проверено 3 сентября 2024 г.
  37. ^ «Открытое письмо художественного сообщества культурным организациям». Artforum . 19 октября 2023 г. Получено 3 сентября 2024 г.
  38. ^ Einspruch, Franklin (1 ноября 2023 г.). «Посмотрите, кто внезапно заинтересовался свободой слова». Substack . Получено 3 сентября 2024 г.
  39. ^ Смолл, Закари (27 октября 2023 г.). «Художники призывают бойкотировать после того, как Artforum уволил своего главного редактора». The New York Times . Получено 3 сентября 2024 г.
  40. ^ "Civitella Ranieri Center | Abraham Cruzvillegas". Архивировано из оригинала 14 марта 2008 года . Получено 9 июля 2013 года .
  • Галерея Шанталь Крусель
  • Найдено и потеряно, журнал Frieze, октябрь 2006 г.
  • Обзор Autoconstrucción, журнал Frieze, январь 2009 г.
  • Профиль Авраама Крузвиллегаса, Art Review, январь 2013 г. Архивировано 21 февраля 2014 г. на Wayback Machine
  • страница галереи kurimanzutto
  • «Искусство Нового времени», Financial Times, ноябрь 2010 г.
  • «Авраам Крузвильгас: Autoconstrucción», метро, ​​30 сентября 2010 г.
  • «Мексиканец в Париже», журнал Vice
  • TateShots: Авраам Крузвильгас Художник над своим произведением Autoconstrucción . 17 марта 2011 г.
  • Авраам Крузвиллегас в Kadist Art Foundation
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Abraham_Cruzvillegas&oldid=1251552859"