А ля кукла

À la poupée — это во многом историческая техника глубокой печати для создания цветных отпечатков путем нанесения различных цветов чернил на одну печатную форму с помощью шариковых кусков ткани, по одному для каждого цвета. Бумага проходит через пресс всего один раз, но нанесение краски необходимо тщательно переделывать после печати каждого оттиска. Каждый оттиск обычно отличается по крайней мере немного, иногда очень значительно. ^[2]

Хотя эта техника была изобретена гораздо раньше, она стала распространенной с конца XVII века до начала XIX века. Она всегда была альтернативой ручной раскраске, обычно акварелью и кистью, и часто сочеталась с ней. ^[3] Большие области, такие как небо в пейзажах, могли быть выполнены à la poupée, с более подробными частями, раскрашенными вручную. ^[4] Она использовалась со всеми различными техниками глубокой печати, но, как правило, была наиболее эффективна с гравюрой пунктиром , «давая яркий и чистый вид». ^[5]

Термин à la poupée означает «с куклой» на французском языке, «куклой» называется комок ткани в форме шара. ^[6] Термин вошел в употребление только после 1900 года, и в разных языках использовались различные современные термины. Фактически, технические описания ясно показывают, что чернила наносились «кистью-раступкой», по крайней мере, так же, как и «куклой». ^[7] На английском это можно назвать «методом куколки». ^[8]

Как и в случае с монохромной печатью в технике глубокой печати (например , гравюра , офорт , меццо-тинто и акватинта ), чернила наносились на пластину (обычно медную), а затем стирались с поверхности, оставляя чернила только в линиях или других областях ниже основного уровня пластины. Это было намного сложнее и медленнее, когда разные цвета чернил наносились на разные области, требуя того, что по сути было процессом живописи, а не простого распределения одного цвета по всей пластине с помощью того, что мы сегодня называем ракелем . Там, где требовался « поверхностный тон », не все чернила стирались с поверхности пластины. Пресс высокого давления вдавливал слегка влажную бумагу в эти углубления, чтобы собрать чернила и напечатать изображение. Чтобы подготовить пластину к следующему оттиску, ее вытирали начисто, и весь процесс повторялся. Предположительно, печатник обычно работал с модели, вероятно, акварелью. ^[10]

Мэри Кассат, что необычно для выдающегося художника, сама выполнила обводку для своей знаменитой серии 1891 года и обнаружила, что печать 25 оттисков десяти гравюр с помощью профессионального печатника — «великолепная работа... Иногда мы работали весь день (восемь часов) так усердно, как только могли, и печатали только восемь или десять корректур за день» ^{[11] .}

Техника несколько различалась; отчет, основанный на парижской практике 19-го века, говорит, что сначала наносился довольно легкий «тон грунта, обычно коричнево-черный или серый», за исключением участков кожи, что давало «легкий тон», который «доминировал на изображении». ^[12] Но ведущий ранний практик Иоганнес Тейлер , например, этого не делал, покрывая чисто линейные пластины разными цветами, рискуя тем, что, по словам Энтони Гриффитса , результаты «выглядят очень странно». ^[13] Более поздние граверы обычно использовали чернила à la poupée с техниками, которые передавали тон, а не только линию, такими как гравюра пунктиром , меццо-тинто и акватинта. Его обычно использовали с пластинами меццо-тинто, которые начали изнашиваться (что они делали довольно быстро), чтобы замаскировать это, хотя это не всегда так, поскольку некоторые пробные оттиски используют его. ^[14]

Самый ранний известный пример техники — оттиск религиозной гравюры около 1525 года Агостино Венециано , где Богоматерь с младенцем напечатаны красным цветом, а окружающие святые и фон — синим. Когда это было напечатано, неизвестно. Другие ранние применения техники, много десятилетий спустя, заключались в раскрашивании иллюстрированных титульных листов книг, в противном случае иллюстрированных черно-белыми цветами. Самый ранний титульный лист, в котором использовалась эта техника, был Architectura Венделя Диттерлина с различными нюрнбергскими изданиями с 1593 по 1598 год; это была богато иллюстрированная и очень влиятельная книга об архитектурном орнаменте. ^[15]

Возрождение интереса к этой технике примерно столетие спустя произошло благодаря голландскому художнику (помимо представителей других профессий) Иоганнесу Тейлеру , который в 1688 году получил патент на эту технику и финансировал голландскую мастерскую для производства гравюр в этой технике. ^[16] Это не продлилось долго; примерно за десять лет мастерская выпустила более 800 различных гравюр, используя до восьми цветов. В основном это были декоративные сюжеты всех типов того времени, но среди них были и репродукции старых мастеров , чаще французских, чем голландских или итальянских. ^[17] Эту технику вскоре подхватили и другие, особенно в Нидерландах, а позже и во Франции. Примерно с 1695 года ряд амстердамских издателей начали выпускать гравюры в этой технике. ^[18]

Первое опубликованное описание техники содержится в 3-м издании 1745 года руководства по офорту французского художника Авраама Босса « De la manière de graver à l'eaux-forte et au burin...» , впервые опубликованном столетием ранее. ^[19]

Во второй половине XVIII века эта техника стала использоваться для раскрашивания более сложных гравюр, которые также выпускались в монохромном варианте , ^[20] цветные оттиски были намного дороже и, вероятно, предназначались для обрамления. ^[21] Значительно отличающиеся цветовые схемы на разных оттисках некоторых гравюр позволяют предположить, что иногда цветные версии изготавливались индивидуально для конкретного заказа. ^[22] В Англии Элиша Киркалл был одним из первых, кто использовал эту технику в меццо-тинто в 1720-х годах, а Роберт Лори , гравер карт и других предметов в конце века, расширил количество используемых цветов, что помогло снова сделать эту технику модной. ^[23]

К концу века итальянец Франческо Бартолоцци и его последователи активно использовали его, а во Франции его использовали для иллюстраций к роскошным научным книгам, достигнув кульминации в работах ботанического иллюстратора Пьера-Жозефа Редуте , таких как его Les Roses (1817–24). ^[24] Редуте заставлял многих художников, работавших с его акварелями, печатать их чернилами à la poupée, а затем вручную раскрашивать детали там, где это было необходимо. ^[25]

Поскольку в середине XIX века появились другие, более дешевые методы цветной печати , использование à la poupée пошло на спад. Но в конце века набор из десяти гравюр Мэри Кассат был ранним примером техники, применяемой индивидуально значительным художником, а не работником типографии, следующим за нарисованной моделью. Она использовала сухую иглу , офорт и акватинту , а цвет наносился à la poupée. Гравюры находились под влиянием японских гравюр на дереве , особенно гравюр Утамаро , которые были сделаны с использованием сложных множественных блоков. ^[26] Питер Ильстед также использовал эту технику, в основном с меццо-тинто . ^[27] а французский гравер Мануэль Роббе использовал ее с акватинтой. ^[28] Различные более поздние художники время от времени использовали эту технику.

• 
  Голландская гравюра в стиле à la poupée в трех цветах, тюльпан , около 1690-х годов. Мастерская Иоганнеса Тейлера
• 
  Титульный лист книги Йоханнеса Тейлера Verscheyde soorte van miniatuur, 1693 г., Коллекция Розенвальда, Библиотека Конгресса
• 
  Алфей и Аретуза , 1655-1690, Авраам Блотелинг по мотивам Яна ван Нека
• 
  Ваза с цветами: 4 цвета à la poupée, с дополнительной ручной раскраской, мастерская Тейлера, 1688-98 гг.
• 
  Энн Аллен по мотивам офорта Жана-Батиста Пиймана «Китайская арабеска с лодкой» , начало 1760-х гг.
• 
  Пьер-Жозеф Редуте , тарелка из Les Roses , Rosa cinnamomea , 1817 г., раскраска вручную

• Гаскойн, Бамбер . Как распознавать отпечатки: полное руководство по ручным и механическим процессам от гравюры на дереве до струйной печати , 1986 (2-е издание, 2004), Thames & Hudson, ISBN 050023454X . Использует номера разделов, а не страницы. 
• Гриффитс, Энтони , Гравюры и гравюры , British Museum Press (в Великобритании), 2-е изд., 1996 ISBN 071412608X 
• "Grove", Энциклопедия материалов и методов в искусстве Grove , под ред. Джеральда У. Р. Уорда, 2008, Oxford University Press, ISBN 0195313917 , 9780195313918, Google Books 
• Айвс, Колта Феллер, «Большая волна: влияние японской ксилографии на французскую гравюру» , 1974, Музей Метрополитен, ISBN 0-87099-098-5 
• Ламберт, Сьюзен, «Умноженное изображение; Пять столетий печатных репродукций картин и рисунков» , 1987, Trefoil Publications, Лондон, ISBN 0862940966 
• Стайнман, Эд, Сэвидж, Элизабет, Печать цвета 1400–1700: История, методы, функции и приемы , 2015 BRILL, ISBN 9004290117 , 9789004290112, Google Books 

Викискладе есть медиафайлы по теме À la poupée .