Чтение Гомера | |
---|---|
Художник | Лоуренс Альма-Тадема |
Год | 1885 |
Середина | масло на холсте |
Размеры | 91,8 см × 183,5 см (36,1 дюйма × 72,2 дюйма) |
Расположение | Музей искусств Филадельфии , Филадельфия |
«Чтение Гомера» (иногда «Слушание Гомера ») — картина маслом на холсте, написанная в 1885 году английским художником Лоуренсом Альма-Тадемой . На ней изображена воображаемая сцена праздника Древней Греции , где молодежь читает стихи небольшой аудитории на мраморном балконе с видом на море. Картина находится в коллекции Художественного музея Филадельфии с 1924 года.
Картина была заказана в 1882 году американским банкиром Генри Гердоном Марквандом (1819–1902), после того как он приобрел небольшую картину Альма-Тадемы Amo Te, Ama Me (1881, масло на панели, 7 дюймов × 15 дюймов (18 см × 38 см), в настоящее время находится в Музее Фриза , Леуварден ). Заказ был на более крупную работу, которая изначально предназначалась для изображения Платона, обучающего философии небольшой группе последователей, расположившихся вокруг мраморного двора храмового участка с видом на море, причем Платон сидел на мраморном стуле между колоннами храма. После продолжительной работы над картиной Платона Альма-Тадема все еще был недоволен результатом и переписал работу заново в начале 1885 года, в конечном итоге создав похожую картину, которая стала Чтением Гомера . Пентименти показывают, что композиция продолжала развиваться: например, Альма-Тадема изменил руку оратора, которая была выброшена в драматическом декламаторском жесте. [1]
Чтение Гомера изображает сцену на мраморном балконе в Древней Греции с видом на море. Справа, под греческими буквами на стене, составляющими ΟΜΗΡ (' Гомер '), молодой сидящий человек с лавровым венком на голове, кажется, декламирует свиток, хотя он поднял взгляд от текста на свою аудиторию. Неясно, подразумевается ли под этим человеком сам Гомер или кто-то другой. [2] Четверо слушателей стоят, сидят или лежат на мраморной скамье и мраморном полу, одетые для праздника: один мужчина стоит, другой мужчина лежит ничком в козьих шкурах (возможно, пастух), и пара полулежит, держась за руки, с музыкальными инструментами: мужчина с кифарой и женщина с тамбурином . Обстановка, по-видимому, является временем праздника: женщина и стоящий мужчина носят гирлянды цветов на головах, а на скамье лежит куча роз, хотя конкретный тип изображенной розы не был разработан до 19 века. [3]
Размеры картины, написанной маслом на холсте, составляют 91,8 см × 183,5 см (36,1 дюйма × 72,2 дюйма). [3] Картина напоминает о Древней Греции , но не претендует на историческую точность, хотя некоторые критики датируют сцену концом VII века до нашей эры. В своей книге 1905 года об Альма-Тадеме журналист Перси Стэндинг предположил, что ее можно рассматривать как сопутствующую картину к картине Альма-Тадемы «Сафо и Алкей» (1881), которая сейчас находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе.
Картина была представлена на выставке Королевской академии в 1885 году и экспонировалась в Метрополитен-музее с 1890 по 1893 год, а затем на Всемирной Колумбийской выставке в 1893 году. Хелен Циммерн писала в 1888 году, что трактовка человеческой кожи и света в «Чтении Гомера» относится к лучшим работам Альма-Тадемы, и что «он, безусловно, никогда не создавал ничего более совершенного, чем фигуры женщины и возлюбленной» [4] .
По словам Нины Атанасоглу-Каллмайер, «Чтение Гомера» типично для типа классицизма , возникшего в середине XIX века. В отличие от возвышенного классицизма более ранних художников, таких как Жак-Луи Давид , эта версия фокусируется на обыденных ситуациях и, как правило, не черпает свой сюжет из конкретной исторической модели или литературного произведения. [5] «Чтение Гомера» сочетает в себе древние костюмы и обстановку с современными фигурами и натуралистической средой. [5] Саймон Голдхилл сравнил ее с картиной «Святая Цецилия» (1895) Джона Уильяма Уотерхауса , написав, что обе работы «сосредоточены на зачарованном взгляде художественного восприятия» и «взаимодействии между родственными искусствами поэзии, музыки, танца и живописи». [6]
Прежде чем картина была закончена, в 1884 году Альма-Тадема получил заказ на проектирование мебели для музыкальной комнаты Маркванда в его особняке в Нью-Йорке, черпая визуальное вдохновение из Древней Греции и Помпей . На стене в этой комнате было установлено чтение Гомера вместе с Amo Te, Ama Me и предметами мебели, разработанными Альма-Тадемой, включая экстравагантно украшенное инкрустированное пианино. [7] В комнате также были три потолочные картины с изображением муз, заказанных у Фредерика Лейтона , одна с Мнемозиной, сопровождающей Мельпомену и Талию, и отдельные полотна, изображающие Терпсихору и Эрато, каждая со спутницей (похоже, основная панель была разбита, и части были проданы в 2020 и 2021 годах: все в частных коллекциях). [8] [9]
После того, как Маркуанд столкнулся с финансовыми трудностями, он провел пятидневную распродажу в январе 1903 года, на которой картина была продана за 30 000 долларов (самый дорогой лот на торгах) и куплена Кнодлером, действующим от имени коллекционера произведений искусства Джорджа У. Элкинса (1858–1919), сына Уильяма Лукенса Элкинса . Элкинс завещал ее Филадельфийскому музею искусств , где она находится с 1924 года. [3]