Кратковременное помутнение рассудка | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 7 сентября 1987 г. (1987-09-07) | |||
Записано | Ноябрь 1986 г. – март 1987 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | Прогрессивный рок | |||
Длина | 51 : 09 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер | ||||
Хронология Pink Floyd | ||||
| ||||
Синглы из альбома «Мгновенное упущение рассудка» | ||||
| ||||
A Momentary Lapse of Reason — 13-й студийный альбом английской прогрессивной рок- группы Pink Floyd , выпущенный в Великобритании 7 сентября 1987 года компанией EMI и на следующий день в США компанией Columbia . Он был записан в основном на переоборудованном плавучем доме Astoria , принадлежащем гитаристу Дэвиду Гилмору .
A Momentary Lapse of Reason был первым альбомом Pink Floyd, записанным без основателя группы Роджера Уотерса , который ушел в 1985 году. Производство было омрачено юридическими баталиями за права на название Pink Floyd, которые были разрешены только через несколько месяцев после выпуска. В него также вернулся клавишник и основатель группы Ричард Райт , которого Уотерс уволил во время записи The Wall (1979). Райт вернулся в качестве сессионного музыканта. [3]
В отличие от большинства предыдущих студийных записей Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason не является концептуальным альбомом . Он включает в себя вклады в написание песен от сторонних авторов, следуя решению Гилмора включить материал, когда-то предназначенный для его третьего сольного альбома. Альбом был прорекламирован тремя синглами: двойной стороной A " Learning to Fly " / " Terminal Frost ", " On the Turning Away " и " One Slip ".
A Momentary Lapse of Reason получил смешанные отзывы; некоторые критики хвалили продюсирование и инструментовку, но критиковали написание песен Гилмором, а Уотерс высмеял его. Он достиг третьего места в Великобритании и США и превзошел по продажам предыдущий альбом Pink Floyd, The Final Cut (1983). Он был поддержан успешным мировым турне между 1987 и 1989 годами, включая бесплатное выступление на барже, плавающей по Гранд-каналу в Венеции, Италия.
После выхода альбома Pink Floyd 1983 года The Final Cut , который некоторые рассматривали как фактический сольный альбом басиста и автора песен Роджера Уотерса , [4] [5] участники группы работали над сольными проектами. Гитарист Дэвид Гилмор выразил свои чувства по поводу напряженных отношений с Уотерсом в своем втором сольном альбоме About Face (1984) и завершил сопровождающий тур, когда Уотерс начал гастролировать в поддержку своего дебютного сольного альбома The Pros and Cons of Hitch Hiking . [6] Хотя оба привлекли ряд успешных исполнителей, включая Эрика Клэптона в случае Уотерса , их сольные выступления привлекли меньше поклонников, чем Pink Floyd; плохие продажи билетов вынудили Гилмора отменить несколько концертов, а критик Дэвид Фрике посчитал, что шоу Уотерса было «раздраженным эхом, прозрачной попыткой доказать, что Роджер Уотерс был Pink Floyd». [7] Уотерс вернулся в США в марте 1985 года со вторым туром, на этот раз без поддержки CBS Records , которая выразила свое предпочтение новому альбому Pink Floyd; Уотерс критиковал корпорацию, называя ее «машиной». [8]
В то время, конечно, я просто подумал, что не вижу, как мы сможем записать следующую пластинку, а если и сможем, то это произойдет нескоро, и, скорее всего, это будет сделано скорее из-за чувства некой обязанности сделать это, а не из-за какого-то энтузиазма.
Ник Мейсон, В студии с Рыжей Бородой (1994) [9]
После того, как барабанщик Ник Мейсон посетил одно из выступлений Уотерса в Лондоне в 1985 году, он обнаружил, что скучает по гастролям под именем Pink Floyd. Его визит совпал с выпуском в августе его второго сольного альбома Profiles , на котором пел Гилмор. [10] [11] Объединяя свою любовь к авиации, Мейсон и Гилмор брали уроки пилотирования и вместе купили самолет de Havilland Dove . Гилмор работал над другими совместными проектами, включая выступление для Брайана Ферри на концерте Live Aid в 1985 году , и был сопродюсером одноименного дебютного альбома Dream Academy . [ 12]
В декабре 1985 года Уотерс объявил, что он покинул Pink Floyd, которые, по его мнению, были «исчерпаны творчески». [13] [14] После провала своего тура About Face Гилмор надеялся продолжить работу под именем Pink Floyd. Угроза судебного иска от Гилмора, Мейсона и CBS Records должна была заставить Уотерса написать и спродюсировать еще один альбом Pink Floyd со своими товарищами по группе, которые едва ли участвовали в создании The Final Cut ; Гилмор был особенно критичен к альбому, называя его «дешевым заполнением» и «бессвязным мусором». [15]
Они угрожали мне тем фактом, что у нас был контракт с CBS Records, и что часть контракта может быть истолкована как то, что у нас были обязательства по продукту с CBS, и если мы не продолжим производить продукт, они могли бы а) подать на нас в суд и б) удержать роялти, если мы не будем делать больше записей. Поэтому они сказали: «Вот что собирается сделать звукозаписывающая компания, а остальные участники группы подадут на вас в суд за все свои судебные издержки и любую потерю дохода, потому что вы тот, кто мешает группе делать больше записей». Они заставили меня уйти из группы, потому что, если бы я этого не сделал, финансовые последствия полностью бы меня уничтожили.
Роджер Уотерс, «Необрезанный» (июнь 2004 г.), объясняет, почему он прекратил судебный процесс [16]
По словам Гилмора, «я сказал [Уотерсу] перед его уходом: «Если ты уйдешь, мужик, мы продолжим. Не скрывай этого, мы продолжим » , и Роджер ответил: «Ты никогда этого не сделаешь». [17] Уотерс написал EMI и Columbia, заявив о своем намерении покинуть группу и попросив их освободить его от контрактных обязательств. Он также отказался от услуг менеджера Pink Floyd Стива О'Рурка и нанял Питера Раджа для управления своими делами. [10] Это оставило Гилмора и Мейсона, по их мнению, свободными продолжать использовать имя Pink Floyd. [18] В 2013 году Уотерс сказал, что сожалеет об иске и не понимает английскую юриспруденцию . [19]
В отсутствие Уотерса Гилмор набирал музыкантов для нового проекта. Несколькими месяцами ранее клавишник Джон Карин играл с Гилмором в его студии Hook End , где он сочинил последовательность аккордов, которая стала « Learning to Fly », и поэтому был приглашён в команду. [20] Гилмор пригласил Боба Эзрина (сопродюсера альбома The Wall 1979 года ) помочь с консолидацией их материала; [21] Эзрин отклонил предложение Уотерса о роли в разработке его нового сольного альбома Radio KAOS , заявив, что «Дэйву и мне было бы гораздо проще сделать нашу версию записи Floyd». [22] Эзрин прибыл в Англию в середине 1986 года для того, что Гилмор позже описал как «возиться с большим количеством демо». [23]
На этом этапе не было никаких обязательств по новому релизу Pink Floyd, и Гилмор утверждал, что материал может стать его третьим сольным альбомом. Представитель CBS Стивен Ралбовски надеялся на новый альбом Pink Floyd, но на встрече в ноябре 1986 года сказал Гилмору и Эзрину, что музыка «ни хрена не звучит как Pink Floyd». [24] К концу того же года Гилмор решил превратить материал в проект Pink Floyd, [9] и согласился переработать материал, который Ралбовски счёл неприемлемым. [24]
Назад вернуться нельзя... Нужно найти новый способ работы, ведения дел и продолжения. Мы сделали это совсем не так, как делали любую другую запись Floyd. Это были разные системы, все.
Дэвид Гилмор [25]
Гилмор экспериментировал с такими авторами песен, как Эрик Стюарт и Роджер Макгоф , но остановился на Энтони Муре , [26] который был указан как соавтор «Learning to Fly» и «On the Turning Away». В то время как многие предыдущие альбомы Pink Floyd были концептуальными альбомами , Гилмор выбрал более традиционный подход к сборнику песен без тематической связи. [27] Гилмор позже сказал, что проект был сложным без Уотерса. [28]
A Momentary Lapse of Reason был записан в нескольких студиях, в основном в студии плавучего дома Гилмора Astoria , пришвартованной на Темзе ; по словам Эзрина, «работать там было просто волшебно, так вдохновляюще; дети гребли на веслах по реке, гуси летали мимо...». [23] Энди Джексон был приглашен в качестве звукорежиссера. Во время сессий, проходивших с ноября 1986 года по февраль 1987 года, [29] группа Гилмора работала над новым материалом, который в отличие от предыдущих альбомов Pink Floyd был в основном записан на 32-дорожечный цифровой рекордер ProDigi , за исключением дорожек ударных, которые были записаны на 24-дорожечную аналоговую машину. [30] Эта тенденция использования новых технологий продолжилась с использованием синхронизации MIDI , поддерживаемой компьютером Apple Macintosh . [24] [31]
Эзрин предложил включить рэп , но Гилмор отклонил эту идею. [32] После того, как он согласился переработать материал, который Ралбовски посчитал неприемлемым, Гилмор нанял сессионных музыкантов, таких как Кармин Эппис и Джим Келтнер . Оба барабанщика заменили Мейсона в нескольких песнях; Мейсон был обеспокоен тем, что он слишком отстал от практики, чтобы играть на альбоме, и вместо этого занялся звуковыми эффектами. [24] [33] Некоторые партии ударных также были исполнены драм-машинами . [34] В своих мемуарах Мейсон писал: «Оглядываясь назад, я действительно должен был иметь уверенность в себе, чтобы сыграть все партии ударных. И в первые дни жизни после Роджера, я думаю, Дэвид и я чувствовали, что мы должны были сделать это правильно, иначе нас бы убили». [35]
Во время сессий жена бывшего клавишника Pink Floyd Ричарда Райта спросила Гилмора , может ли он внести свой вклад. Один из основателей группы, Райт ушел в 1981 году, и для его возвращения возникли юридические препятствия; после встречи в Хэмпстеде он был нанят в качестве оплачиваемого музыканта с еженедельной зарплатой в 11 000 долларов. [36] [37] Гилмор сказал в интервью, что присутствие Райта «сделает нас сильнее юридически и музыкально». Однако его вклад был минимальным; большинство партий клавишных уже были записаны, и поэтому с февраля 1987 года Райт играл фоновое усиление на органе Хаммонда и фортепиано Родса , а также добавлял вокальные гармонии. Он также исполнил соло в «On the Turning Away», которое было отклонено, по словам Райта, «не потому, что им это не понравилось... они просто посчитали, что это не подходит». [25]
Гилмор позже сказал: «И Ник, и Рик были в кататоническом состоянии с точки зрения их игровых способностей в начале. Ни один из них не играл на этом альбоме вообще. По моему мнению, Роджер их уничтожил». Комментарии Гилмора разозлили Мейсона, который сказал: «Я бы отрицал, что был в кататоническом состоянии. Я ожидал этого от оппозиции, это менее привлекательно от союзников. В какой-то момент он принес какие-то извинения». Мейсон признал, что Гилмор нервничал по поводу того, как будет воспринят альбом. [36]
«Learning to Fly» была вдохновлена уроками полетов Гилмора, которые иногда конфликтовали с его студийными обязанностями. [38] Трек также содержит запись голоса Мейсона во время взлета . [39] Группа экспериментировала с сэмплами , и Эзрин записал звук лодочника Гилмора Лэнгли Идденса, гребущего через Темзу. [23] Присутствие Идденса на сессиях стало жизненно важным, когда Astoria начала подниматься в ответ на быстро поднимающуюся реку, которая толкала лодку к пирсу, на котором она была пришвартована. [33]
« The Dogs of War » — песня о «физических и политических наёмниках», по словам Гилмора. Она появилась из-за несчастного случая в студии, когда сэмплерная машина начала воспроизводить сэмпл смеха, который, по мнению Гилмора, звучал как собачий лай. [40] « Terminal Frost » была одной из старых демо-записей Гилмора, которую он решил оставить как инструментальную. [41] Напротив, текст песни « Sorrow » был написан до музыки. Вступительное гитарное соло песни было записано на Мемориальной спортивной арене Лос-Анджелеса . 24-дорожечная мобильная студия передавала гитарные треки Гилмора через систему оповещения , и полученный микс затем был записан в объёмном звуке. [42]
Сессии были прерваны обострившимся разногласием между Уотерсом и Pink Floyd по поводу того, кто имеет права на название Pink Floyd. О'Рурк, полагая, что его контракт с Уотерсом был расторгнут незаконно, подал в суд на Уотерса на 25 000 фунтов стерлингов обратной комиссии. [23] На заседании совета директоров Pink Floyd Music Ltd (клиринговой палаты Pink Floyd для всех финансовых транзакций с 1973 года) в конце 1986 года Уотерс узнал, что был открыт банковский счет для работы исключительно со всеми деньгами, связанными с «новым проектом Pink Floyd». [43] Он немедленно обратился в Высокий суд , чтобы предотвратить повторное использование названия Pink Floyd, [10] но его адвокаты обнаружили, что партнерство никогда не было официально подтверждено. Уотерс вернулся в Высокий суд, пытаясь получить вето на дальнейшее использование названия группы. Команда Гилмора ответила выпуском пресс-релиза, подтверждающего, что Pink Floyd продолжит свое существование; однако Гилмор сказал репортеру Sunday Times : «Роджер — собака на сене , и я собираюсь с ним бороться, никто другой не утверждал, что Pink Floyd — это полностью они. Любой, кто так делает, крайне высокомерен». [36] [44]
Уотерс дважды приезжал в Асторию , и вместе со своей женой встречался в августе 1986 года с Эзрином, который позже предположил, что его «проверяют». Поскольку Уотерс все еще был акционером и директором Pink Floyd Music, он мог блокировать любые решения, принятые его бывшими коллегами по группе. Запись переместилась в Mayfair Studios в феврале 1987 года, а с февраля по март — по условиям соглашения с Эзрином о записи недалеко от его дома — в A&M Studios в Лос-Анджелесе: «Это было фантастически, потому что ... юристы не могли звонить посреди записи, если только они не звонили посреди ночи». [29] [45] Горечь ссоры между Уотерсом и Pink Floyd была освещена в выпуске Rolling Stone за ноябрь 1987 года , который стал самым продаваемым выпуском журнала того года. [36] Юридические споры были разрешены во внесудебном порядке к концу 1987 года. [46] [47]
Тщательное рассмотрение было уделено названию альбома, и первоначальными тремя претендентами были Signs of Life , Of Promises Broken и Delusions of Maturity . Окончательное название появляется как строка в припеве " One Slip ". [48]
Впервые с 1977 года Animals дизайнер Сторм Торгерсон был нанят для работы над обложкой студийного альбома Pink Floyd . [nb 3] Его законченный дизайн представлял собой длинную реку больничных коек , расположенных на пляже, вдохновленную фразой из « Yet Another Movie » и смутным намёком Гилмора на дизайн, который включал кровать в средиземноморском доме, а также «остатки отношений, которые испарились, оставив только отголоски». [49] На обложке изображены сотни больничных коек, собранных в июле 1987 года на Сэндс Саунтон в Северном Девоне , [50] где снимались некоторые сцены для Pink Floyd – The Wall . [51] [52] Кровати были расставлены коллегой Торгерсона Колином Элджи. [53] Дельтаплан в небе отсылает к «Learning to Fly». Фотограф Роберт Доулинг получил золотую награду на премии Ассоциации фотографов за изображение, на создание которого ушло около двух недель. На некоторых версиях обложки нет дельтаплана, а на других — медсестра, заправляющая одну из кроватей. [54]
Чтобы подчеркнуть, что Уотерс покинул группу, на внутреннем развороте была размещена фотография только Гилмора и Мейсона, снятая Дэвидом Бейли . Это был первый случай со времен Meddle (1971), когда групповое фото было использовано в оформлении альбома Pink Floyd. Райт был представлен только по имени, в титрах. [55] [56] По словам Мейсона, соглашение об уходе Райта содержало пункт, который не позволял ему вернуться в группу, и «следовательно, нам пришлось быть осторожными с тем, что представляет собой членство». [57]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [58] |
Дейли Телеграф | [59] |
Энциклопедия популярной музыки | [60] |
MusicHound Rock | 2/5 [61] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [62] |
Деревенский голос | С [63] |
A Momentary Lapse of Reason был выпущен в Великобритании и США 7 сентября 1987 года. [nb 4] Он сразу же занял третье место в обеих странах, уступив первое место в США альбомам Bad Майкла Джексона и Whitesnake . [ 55 ] Он провёл 34 недели в UK Albums Chart . [64] Он был сертифицирован как серебряный и золотой в Великобритании 1 октября 1987 года, а также как золотой и платиновый в США 9 ноября. Он стал дважды платиновым 18 января следующего года, трижды платиновым 10 марта 1992 года и четырежды платиновым 16 августа 2001 года, [65] значительно превзойдя по продажам The Final Cut . [66]
Гилмор представил A Momentary Lapse как возвращение к старому звучанию Pink Floyd, сославшись на свою веру в то, что под руководством Уотерса тексты песен стали важнее музыки. Он сказал, что их альбомы The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here были успешными «не только из-за вклада Роджера, но и потому, что был лучший баланс между музыкой и текстами [чем на более поздних альбомах]». [67] Уотерс сказал об A Momentary Lapse : «Я думаю, что это очень поверхностная, но довольно умная подделка... Песни в целом плохие; тексты песен я не могу поверить. Тексты песен Гилмора очень третьесортные». [68] Райт сказал, что критика Уотерса была «справедливой». [55] В более позднем интервью Уотерс сказал, что на альбоме было «пара действительно хороших мелодий», а также последовательности аккордов и мелодий, которые он бы сохранил, если бы был вовлечён. [69]
В Q Фил Сатклифф написал, что он «звучит как альбом Pink Floyd» и выделил двухчастную «A New Machine» как «леденяще красивое вокальное исследование» и «блестящий ход воображения». Он заключил: « A Momentary Lapse — альбом Гилмора в той же степени, в какой предыдущие четыре под именем Floyd были подчинёны Уотерсу… Очевидно, что не только деловое чутьё и подавленное эго, но и подавленный талант заставили гитариста настоять на продолжении под брендом группы». [70] Признавая возвращение к более музыкально-ориентированному подходу, Sounds сказал, что альбом «возвращает нас за стену, где алмазы безумны, у лун есть тёмные стороны, а у матерей — атомные сердца». [71]
Напротив, Грег Куилл из Toronto Star написал: «Здесь чего-то не хватает. Это, несмотря на весь свой громоздкий вес, не та запись, которая бросает вызов и провоцирует, как это должны были делать Pink Floyd. A Momentary Lapse of Reason , к сожалению, обыденна и предсказуема». [72] Критик Village Voice Роберт Кристгау написал: «Вы вряд ли заметите, что концептуальный мастер группы ушел, если бы не то, что они выдали заметно меньше идей». [63] В 2016 году критик AllMusic Уильям Рулманн описал его как «сольный альбом Гилмора во всем, кроме названия». [58]
В 2016 году Ник Шилтон выбрал A Momentary Lapse of Reason в качестве одного из «10 лучших проговых альбомов 80-х» для Prog . Он написал: «Хотя это и не заплатка за шедевры Floyd 70-х, он заслуживает включения сюда. Иронично названный 'Signs of Life' — инструментальная прелюдия к 'Learning to Fly', которая демонстрирует гитару Гилмора, в то время как пульсирующий 'The Dogs of War' значительно мрачнее, а воодушевляющий 'On the Turning Away' просто возвышен». [73]
A Momentary Lapse of Reason был переиздан в 1988 году ограниченным тиражом на виниле с постерами и гарантированной подачей билетов на предстоящие концерты Pink Floyd в Великобритании. [nb 5] Он был подвергнут цифровому ремастерингу и переиздан в 1994 году . [nb 6] Издание, приуроченное к десятилетию, было выпущено в США в 1997 году. [nb 7]
В декабре 2019 года A Momentary Lapse of Reason был переиздан снова как часть бокс-сета Later Years . Он был обновлен и ремикширован Гилмором и Джексоном с восстановленным вкладом Райта и новыми записанными барабанными партиями от Мейсона, чтобы «восстановить творческий баланс между тремя участниками Pink Floyd». [75] Rolling Stone описал эту версию как «более вкусную... [Она] не тонет в реверберации восьмидесятых , как это было в оригинале... Хотя ни один из ремиксов Momentary Lapse не будет достаточно драматичным, чтобы поколебать критиков группы, они добавляют ясности тому, чего пытался достичь Гилмор». [76]
Pink Floyd гастролировали в поддержку A Momentary Lapse of Reason до того, как он был завершён. Ранние репетиции были хаотичными; Мейсон и Райт не практиковались, и, поняв, что он взял на себя слишком много работы, Гилмор попросил Эзрина взять на себя руководство. Гилмор и Мейсон финансировали начальные расходы; Мейсон, разлученный со своей женой, использовал свой Ferrari 250 GTO в качестве залога. Ситуация осложнилась, когда Уотерс связался с несколькими американскими промоутерами и пригрозил подать в суд, если они будут использовать имя Pink Floyd. Некоторые промоутеры были оскорблены угрозой Уотерса, и несколько месяцев спустя 60 000 билетов поступили в продажу в Торонто , распроданные в течение нескольких часов. [49] [52]
Когда новый состав (с Райтом) гастролировал по Северной Америке, тур Уотерса Radio KAOS иногда проходил неподалеку. Уотерс запретил членам Pink Floyd посещать его концерты, [nb 8] которые обычно проходили на небольших площадках. Уотерс также выдал предписание об уплате авторских отчислений за использование летающей свиньи Pink Floyd ; Pink Floyd ответили, прикрепив огромный набор мужских гениталий к нижней части воздушного шара, чтобы отличить его от дизайна Уотерса. К ноябрю 1987 года Уотерс сдался, и 23 декабря на встрече в Астории было достигнуто юридическое соглашение . [27]
Тур Momentary Lapse побил рекорды кассовых сборов в каждом месте проведения концерта в США, где он был забронирован, и стал самым успешным туром по США в том году. Затем последовали туры по Австралии, Японии и Европе, а затем еще два тура по США. Почти все места были распроданы. Концертный альбом Delicate Sound of Thunder был выпущен 22 ноября 1988 года, за которым в июне 1989 года последовало концертное видео. Несколько дней спустя концертный альбом был исполнен на орбите, на борту корабля «Союз ТМ-7 » . Тур в конечном итоге завершился закрытием концерта Silver Clef Award Winners Concert в парке Небуорт 30 июня 1990 года после 200 выступлений, общей аудитории в 4,25 миллиона поклонников и кассовых сборов более 60 миллионов фунтов стерлингов (не включая мерчандайзинг). [78] Тур включал бесплатное выступление на барже, плавающей по Гранд-каналу в Венеции, Италия. [79]
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | " Признаки жизни " | 4:24 | |
2. | « Учимся летать » |
| 4:52 |
3. | « Псы войны » |
| 6:05 |
4. | " Один промах " |
| 5:10 |
5. | « Об отвращении » |
| 5:42 |
6. | « Еще один фильм » |
| 6:14 |
7. | « Вокруг да около » | Гилмор | 1:13 |
8. | " Новая машина (часть 1) " | Гилмор | 1:46 |
9. | " Терминальный Мороз " | Гилмор | 6:17 |
10. | " Новая машина (часть 2) " | Гилмор | 0:38 |
11. | " Печаль " | Гилмор | 8:47 |
Примечание
Пинк Флойд [80]
Дополнительный персонал
| Технический персонал
|
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Аргентина ( CAPIF ) [113] | Платина | 60,000 ^ |
Австралия ( ARIA ) [114] | Платина | 200 000 [115] |
Австрия ( IFPI Австрия) [116] | Золото | 25 000 * |
Бразилия | — | 150 000 [117] |
Канада ( Музыка Канады ) [118] | 3× Платина | 300,000 ^ |
Франция ( SNEP ) [119] | Платина | 300 000 * |
Германия ( BVMI ) [120] | Золото | 250,000 ^ |
Италия ( FIMI ) [121] продажи с 2009 года | Золото | 25 000 * |
Нидерланды ( NVPI ) [122] | Золото | 50,000 ^ |
Норвегия ( IFPI Норвегия) [123] | Золото | 50 000 [123] |
Польша ( ZPAV ) [124] | Золото | 10 000 ‡ |
Португалия ( АФП ) [125] | Золото | 20,000 ^ |
Испания ( PROMUSICAE ) [126] | Платина | 100,000 ^ |
Швеция ( GLF ) [127] | Золото | 50,000 ^ |
Швейцария ( IFPI Швейцария) [128] | 2× Платина | 100,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [129] | Золото | 100,000 ^ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [130] сертифицированные продажи 1987-2001 | 4× Платина | 4,000,000 ^ |
Продажи Nielsen в США 1991-2008 гг. | — | 1 700 000 [131] |
Резюме | ||
Во всем мире | — | 10 000 000 [132] |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Примечания
Сноски
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Библиография