Мужчина с мертвыми птицами и другими фигурками в хлеву | |
---|---|
Художник | Питер де Хох |
Год | около 1655 г. |
Тип | жанровое искусство |
Середина | Масло на дубе |
Размеры | 53,5 см × 49,7 см (21,1 дюйма × 19,6 дюйма) |
Расположение | Национальная галерея, Лондон , Лондон |
Присоединение | NG3881 |
«Человек с мертвыми птицами и другими фигурами в хлеву» (ок. 1655 г.) — картина маслом на дубе голландского художника Питера де Хоха . Это пример голландской живописи Золотого века , которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне [ 1]
Завершенное в 1660-х годах произведение является примером мастерства де Хоха в изображении внутренних сцен с фигурами, архитектурными элементами и особым использованием света, характерным для его зрелых работ.
На картине изображен интерьер конюшни или амбара. С правой стороны одежда, накинутая на деревянную доску, ловит свет, контрастируя с затененной областью позади нее. Вход представляет собой композицию из геометрических фигур, включая панель витража, содержащую центральный мотив фигуры в плаще, потенциально имеющей религиозное значение. Слева нечеткие предметы висят на другой деревянной полустене, за которой решетка из узких балок поднимается под углом вверх, создавая высокий потолок над головой. [2] [3]
На переднем плане спаниель обнюхивает кучу мертвых птиц на полу. Центром внимания, по-видимому, является молодая женщина, держащая на руках младенца, чей взгляд с непроницаемым выражением направлен на птиц. Однако куча птиц — это более поздняя перекраска, датируемая 19 веком. Первоначальная композиция изображала раненого мужчину, возможно, солдата, лежащего на полу, с другой фигурой, занимающейся его травмами. Выражение лица женщины могло читаться по-другому в этом контексте. [4] Человек, входящий через дверной проем на заднем плане, остается необъясненным в текущем состоянии, но, возможно, представлял собой врача, слугу или религиозную фигуру в оригинальном повествовании.
Де Хох использует прием фигуры в открытом дверном проеме, композиционный прием, к которому он возвращался на протяжении всего своего творчества (например, в «Женщине и служанке во дворе »), как способ привлечь любопытство зрителя и обеспечить глубину посредством линейной перспективы. Серия прямоугольных форм, как открытых, так и закрытых, еще больше определяет пространственную конструкцию и демонстрирует мастерство художника в работе с перспективой.
Палитра приглушенная, в основном коричневая, серая и охра , с акцентами приглушенных розовых и красных, оживляющих такие элементы, как шляпа мужчины, рукав женщины и куртка фигуры в дверном проеме. Самая яркая точка — светящаяся красная фигура, шаль ребенка , расположенная почти в центре композиции.
Современный анализ происхождения и анализа краски приводит к выводу, что художник XIX века Игнатиус Ван Регемортер (1795–1873), вероятно, был тем, кто выполнил перекраску, спустя некоторое время после того, как он или его отец приобрели ее в 1825 году. Позднее картина была продана в 1900 году за 85 гиней как работа Яна Баптиста Веникса и была подарена музею в 1929 году. [5] В более поздних каталогах она была описана как «совместная работа Веникса и де Хоха», но никаких доказательств того, что два художника работали вместе, никогда не было. [6]
Хотя картины, изображающие сцены голландской борьбы с Испанией, были популярны в Нидерландах во второй четверти XVII века, они, как правило, изображали более легкие аспекты военной жизни, такие как солдаты, играющие в игры или выпивающие в тавернах. Изображения более серьезных реалий войны, включая сражения, голод, мертвых и раненых, были менее распространенными темами для художников, изображавших солдат.
Однако тема раненого солдата не была уникальной в творчестве голландского художника Золотого века Питера де Хоха. Раненый солдат около 1667 года имеет сопоставимую сцену с его работой в коллекции Национальной галереи. Обе картины изображают интерьер конюшни на переднем плане с кусками соломы, разбросанными по полу. Заметная фигура на каждой из них — мать с маленьким ребенком, чей взгляд направлен на полулежащую, предположительно раненую фигуру. Стоящая женская фигура образует вершину треугольной группировки, расположенной параллельно плоскости картины в обеих композициях.
Картина «Раненый солдат» несколько меньшего масштаба, выполнена на холсте, а не на панели, как в работе Национальной галереи. Несмотря на разницу в размере и среде, эти две сцены имеют замечательное сходство в своих основных элементах и расположении. Это говорит о том, что тема раненого солдата имела особое значение для де Хоха как предмет, к которому он возвращался в нескольких работах на протяжении своей карьеры. [4]
Картина впервые была зарегистрирована на торгах OWJ Berg в Амстердаме , где она была продана за 38 флоринов Игнатиусу Ван Регемортеру, который позже записал эту сцену. В 1900 году картина была продана в Лондоне из коллекции мадам де Фальбе AH Buttery за 85 гиней . Именно на этой торгах картина была ошибочно приписана Яну Баптисту Вениксу . Последним владельцем картины был C. Fleischmann (позже его имя было изменено на Ashcroft). В 1924 году его родственники подарили картину Национальной галерее в Лондоне в память о своих родителях по случаю столетия Национальной галереи. [7] [8]