Ворона посмотрела на меня | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 24 марта 2017 г. ( 2017-03-24 ) | |||
Записано | 31 августа – 6 декабря 2016 г. | |||
Студия | Домашняя запись , Анакортес, Вашингтон | |||
Жанр | ||||
Длина | 41 : 30 | |||
Этикетка | P. W. Elverum & Sun Ltd. | |||
Продюсер | Фил Элверум | |||
Хронология горы Ири | ||||
| ||||
Синглы из альбома «A Crow Looked at Me» | ||||
| ||||
A Crow Looked at Me — восьмой студийный альбом Mount Eerie , сольного проекта американского музыканта Фила Элверума . Выпущенный в 2017 году, он был написан после того, как в 2015 году его 35-летней жене Женевьеве Кастре поставили диагноз рака поджелудочной железы , и она умерла в июле 2016 года. Элверум написал и записал песни в течение шести недель в комнате, где она умерла, в основном используя свои инструменты. Его скупые тексты и минималистичное музыкальное сопровождение вдохновили широкий круг артистов, включая поэта Гэри Снайдера , писателя Карла Уве Кнаусгорда и автора песен Жюли Дуарон .
Характеризующийся lo-fi продакшном и свободной инструментовкой, A Crow Looked at Me отходит от более ранних и более сложных экспериментальных работ Элверума , но музыкально похож на его альбом Lost Wisdom (2008). Тексты песен представлены в форме дневника и спеты в сыром, интимном стиле. Они описывают болезнь и смерть Кастре, горе Элверума и его отношения с их маленьким ребенком. Альбом был намеренно недостаточно раскручен, и сначала он рассматривал возможность выпуска песен под другим названием, нежели Mount Eerie. Синглы «Real Death» (январь 2017 года) и «Ravens» (февраль) сопровождались одним сдержанным концертом. После его выпуска он предпринял хорошо принятые туры по Северной Америке и Европе, а в 2018 году выпустил альбом (after) , живое исполнение песен.
Альбом высоко ценится как критиками, так и поклонниками, хотя ряд критиков посчитали сложным дать ему объективную оценку, учитывая его эмоциональную подоплеку и непоколебимо честные тексты песен. A Crow Looked at Me — самая продаваемая пластинка Элверума на сегодняшний день и считается одной из его самых важных работ. Он стал одним из самых хваленых альбомов 2017 года, войдя во многие списки лучших альбомов года и десятилетия. Его следующие альбомы Now Only (2018) и Lost Wisdom pt. 2 (2019) более подробно описывают и исследуют болезнь и раннюю смерть Кастре.
У жены Фила Элверума , канадской художницы и музыканта Женевьевы Кастре , в 2015 году диагностировали рак поджелудочной железы , через четыре месяца после рождения их первого ребенка. Она умерла в их доме в Анакортесе, штат Вашингтон , 9 июля 2016 года. [1] Элверум подумывал уйти из музыки, чтобы стать отцом на полную ставку, но визит на канадский остров Хайда-Гвайи — место, куда Элверум и Кастре подумывали переехать — вдохновил его написать заметки, которые, наряду с теми, что он написал во время ее болезни, стали лирической основой для песни A Crow Looked at Me . [2]
Вдохновленный стихотворением Гэри Снайдера «Go Now», Элверум понял, что ему не нужно искать смысла в смерти Кастри, и он может писать откровенные песни, которые прямо описывают ее болезнь и его опыт. [3] Прочитав стихотворение за несколько месяцев до постановки диагноза Кастри, он обнаружил, что оно «подсознательно оставалось с [ним] на протяжении 14 месяцев преобразующего ужаса рака». [4]
Дальнейшее вдохновение было найдено в работах канадской певицы и автора песен Жюли Дуарон , американской поэтессы Джоанны Кайгер , американской рок-группы Sun Kil Moon и норвежского автора Карла Уве Кнаусгорда . [5] Альбом Уилла Олдхэма 1996 года Arise Therefore повлиял на скудный стиль производства альбома. [6]
Элверум выбрал название « Ворона посмотрела на меня» , чтобы передать «неприятное чувство придания значимости незначительным вещам» [7] .
Элверум написал и записал альбом в период с 31 августа по 6 декабря 2016 года в своем доме в Анакортесе, штат Вашингтон, [8] [9] в комнате, где умер Кастре, и за которую он приписывает альбому «непосредственность» и «прямоту». Ранее он покинул комнату, открыв ее окно, чтобы позволить погоде, птицам и природе взять верх. Он вернул себе комнату из-за необходимости в личном пространстве для работы, когда он не занимается воспитанием детей. [10] В интервью KUOW он сказал, что хотел создать положительные ассоциации с комнатой, чтобы она не определялась исключительно последними днями Кастре. [11] Он использовал один микрофон, акустическую гитару и некоторые инструменты Кастре. [12] Его решение было продиктовано практичностью, а не каким-либо преднамеренным символическим значением. [13] Альбом был записан на ноутбук, что сделало A Crow Looked at Me его первым альбомом, полностью записанным таким образом — до этого он в основном использовал аналоговую запись . [14]
Лучшее, что было в прошлом
это то, что все кончено
Когда ты умрешь
ты просыпаешься
из сна
это твоя жизнь
Потом ты вырастешь.
и стать пост-человеком
в прошлом, которое продолжает происходить
впереди тебя
Он начал запись после того, как его дочь засыпала или навещала друзей. [9] В заметках, сопровождающих выпуск альбома, он написал, что песни «быстро лились осенью», пока он «наблюдал, как дни сереют, и наблюдал, как соседи через переулок сносят и перестраивают свой дом». [16] Он описал, как писал тексты песен на бумаге, а затем практиковался, пока не запомнил каждую последовательность аккордов — впервые для него. [17] Он сказал, что большинство его первоначальных заметок о написании песен имели форму «бесформенного, без ритма, без метра, без мелодии кляксы слов». [18] Этот процесс был результатом привычки, «просто делать то, что я обычно делаю», а именно «превращать всю массу слов в моей голове во что-то немного более поэтичное и музыкальное». [19] Элверум хотел, чтобы песни имели «гиперинтимное» и несдержанное качество и были философскими, но лишенными метафор , которые, по его мнению, были бы «трусливыми и бессмысленными». [20]
Элверум был вынужден записать альбом, обнаружив, что произведения искусства, которые он когда-то ценил, не помогли ему справиться с ее болезнью и смертью. [21] Даже во время написания альбома он оставался неуверенным, услышит ли его кто-нибудь, кроме него самого, и у него не было никакой цели. [22] Он завершил и выпустил пластинку, чтобы «[раскрыться] полностью», сделать известной силу своей любви к Кастре и провести различие между искусством и «жизненным опытом». [23] Элверум сказал, что стиль написания песен, который он использовал, был единственным, который казался ему «подходящим» и «реальным». [24] Он нашел создание альбома «терапевтическим» и чувствовал, как будто он «тусовался» с Кастре во время его создания, и сказал, что к концу процесса он почувствовал, что частично исцелился. [25] Тем не менее, в интервью через год после создания альбома он выразил недоверие тому, что он был способен записать альбом при таких обстоятельствах. [26]
Обложка альбома представляет собой фотографию бывшей художественной студии Кастре. На изображении запечатлено несколько ее личных вещей, включая размытую, но узнаваемую копию графического романа Эрже 1960 года «Тинтин в Тибете» . [6] Автор Stereogum Патрик Лайонс предположил, что появление комикса послужило связью со следующим альбомом Элверум, Now Only , в котором есть песня под названием «Тинтин в Тибете». [27] На фотографии изображена рука Элверум, держащая листок бумаги со стихотворением «Ночной дворец» близкой подруги Кастре Джоанны Кайгер . [6] Стихотворение было важно для Кастре, которая прикрепила листок над своим столом за несколько лет до того, как у нее диагностировали рак. Элверум решил использовать его, потому что он чувствовал, что он воплощает темы альбома, его процесс скорби и манеру, в которой он хотел исполнять песни. [28] По совпадению, Кайгер умер за два дня до выхода альбома.
«[Песни] показывают, каково это — смотреть на человека, но вместо того, чтобы видеть его одежду и кожу, смотреть прямо на его напряженные мышцы, на его нервы, высекающие искры, на его кровь, лихорадочно мчащуюся по артериям, и понимать, насколько все это чертовски хрупко». [29]
Тексты песен написаны в стиле поэтического буквализма с оттенком мистицизма . [30] Их основными темами являются болезнь и смерть Кастре, а также горе Элверума. [31] Также присутствуют идеи непостоянства, пустоты, дезориентации и абсурдности исполнения интимного материала на публике. [32] Мэтт Финк из Paste предположил, что хотя репертуар песен Элверума о смертности, возможно, уступает только песням о природе, A Crow Looked at Me «отмечает первый раз, когда он пишет о смерти». [33]
Исследование смерти в работе сравнивали с Antlers ' Hospice (2009), Blackstar Дэвида Боуи ( 2016) и Carrie & Lowell (2015) Суфьяна Стивенса , хотя, как подчеркнула писательница Изабель Захариас, A Crow Looked at Me больше фокусируется на процессе скорби и его обыденных аспектах, чем эти альбомы. [34] Многие тексты песен ссылаются на природу. [35] Один рецензент сказал, что «трагедия не помешала [Эльверуму] замечать мир; если что, она, кажется, заставила его открыть глаза навсегда». [36] В отличие от своих прошлых работ, он отказывается от своего «общего внимания к „сырому непостоянству “ природы ». [37] На протяжении всего произведения Элверум возвращается к таким мотивам , как его дом, в частности, комната, где умер Кастре, и мелочи его жизни. [38]
Тексты песен написаны в форме дневника и подробно описывают реальные события и даты. Каждая песня исследует определенный период во время его процесса скорби и, по словам Элверума, «привязана к очень конкретному моменту». [13] Томас Бритт из PopMatters подчеркнул этот элемент, написав, что такой подход сделал реальным влияние смерти на продолжающуюся повседневную жизнь. [35] Песни, за исключением завершающей «Crow» — которая адресована дочери пары, чья роль в истории альбома почти как роль второго главного героя — относятся к Кастре, хотя она никогда не упоминается напрямую. [39] Элверум сказал, что не рассматривает альбом как дань уважения Кастре или о ней. Он считает, что не сможет создать достаточную дань уважения Кастре. [21] Иногда Элверум использует черный юмор . [40] По словам Питера Бейкера из The New Yorker , тексты песен альбома сочетают в себе «эмоциональную близость и тональную откровенность в степени, редко встречающейся в современной музыке». [41] Бриджид Делани из The Guardian написала, что альбом больше похож на «традиционный плач », чем на популярные музыкальные произведения о смерти, такие как Skeleton Tree Ника Кейва и Bad Seeds . [ 42] Джон Караманика из The New York Times написал, что «написание песен кажется слишком точным термином», потому что «граница между пением, речью и сырой эмоциональной выгрузкой данных размыта». [43]
Музыка напоминает его альбомы 2008 года Dawn и Lost Wisdom ; [44] его песни избегают стандартных музыкальных структур и имеют скудную инструментовку — отдельные инструменты входят и выходят в непредсказуемое время — драм-машина, производящая шипящий звук, акустическая гитара, смена аккордов , отсутствие припевов , неортодоксальная структура куплета и очень мало мелодий. [45] Песни короткие — в среднем длятся менее четырех минут — и обычно заканчиваются резко, избегая коды и затухания . [46] Они включают неразрешенные ноты и аккорды; например, окончание «Seaweed» зависло на полтона ниже . [47] Простота песен отражает желание Элверума отойти от его более ранних, более «художественных сложных» работ, которые характеризуются «резкими тонами» и «сложными аккордами». [18] Джейсон Грин из Pitchfork объяснил разницу с более ранними работами Элверума как «разницу между составлением карты путешествия вокруг Земли и его осуществлением». [9] Элверум описал A Crow Looked at Me как «едва ли музыку». [30]
Вступительный трек «Real Death» описывает шок Элверума в течение нескольких недель после смерти Кастре. [48] Он поет в сопровождении фортепиано, электрогитары, аккордеона и барабанов. [49] Вступительные слова «Death is Real» снова и снова появляются на протяжении всей записи. [50] В тексте говорится, что альбом не предназначен как художественное высказывание о смерти: «о ней не для пения / Не для превращения в искусство». Элверум сказал, что, хотя альбом и является искусством, строка о «разнице между идеей вещи и реальным переживанием ее», и что эта строка является примером того, как он «шутит». [51]
В «Seaweed» Элверум описывает развеивание праха Кастре, его поездку в Хайда-Гвайи с их дочерью через месяц после смерти Кастре и его страх забыть мелкие детали жизни Кастре. [52] Он завершает песню, говоря, что думает о Кастре как о закате. [43] «Ravens», которая сопровождается многодорожечной гитарой, аккордами фортепиано и ударными, [53] описывает последние дни жизни Кастре и моменты после них. [54] Он выразил сожаление по поводу того, что неоднократно описывал и пел о ее последних днях. [55]
«Forest Fire» исследует темы смерти, распада и кажущейся абсурдности жизни. [56] В песне Элверум описывает свою повседневную рутину. [56] Огонь представляет собой своего рода «очищение», но неясно, что именно очищается. [57] В песне он пишет, что «отвергает природу»; он сказал, что эта строка является как признанием естественного процесса смерти, так и протестом против него, а не прямым отвержением. [17] «Swims» подробно описывает его опыт консультирования по поводу горя и внезапной смерти его консультанта; его вокал сопровождается минимальной гитарной партией и простыми аккордами фортепиано. [44]
«My Chasm» описывает изоляцию Элверума от друзей и трудности в обсуждении своей потери на публике. [56] В «When I Take Out The Garbage at Night» Элверум воссоединяется со вселенной, принимая, что Кастре все еще существует где-то внутри нее. [58]
В «Emptiness pt. 2» Элверум поет «было круто говорить о концептуальной пустоте до того, как я узнал, как пройти через эти больницы». [30] В том же треке Элверум поет «Твое отсутствие — это крик, ничего не говорящий», протягивая слово «крик», резкий момент, который Грин сравнивает с членовредительством . [9] Бритт написала, что самоанализ песни заставляет предыдущие темные, задумчивые настроения в творчестве Элверума казаться приятными по сравнению с этим. [35] В «Toothbrush/Trash» Элверум исследует связь между временем и горем. [43] В том же треке Элверум использует ударную установку , чтобы имитировать звук закрывающейся двери, чтобы вспомнить момент, когда он выносил мусор Кастре. [30]
Текст песни «Soria Moria» отсылает к одноименной картине Теодора Киттельсена , а музыка включает элементы блэк-метала . [59] В песне описываются Элверум и его дочь, продолжающие жить своей жизнью. [19] Слова песни «убежище в пыли» отсылают к стихотворению Гэри Снайдера «После Бамиана». [4] Это единственная песня на альбоме, в которой есть что-то похожее на традиционный рефрен , музыкально сравниваемая с его альбомом 2009 года Wind's Poem . [44] Бритт описала песню и ее использование природных образов как «одну из самых ярких иллюстраций концепции «ауры» Уолтера Бенджамина ». [35] [b] Концертная версия песни была использована в качестве ведущего сингла для концертного альбома Элверума 2018 года (after) . [61]
Последняя песня «Crow» адресована дочери Элверума и повествует об их походе по северо-западу Тихого океана , когда за ними последовала птица, которая, по-видимому, олицетворяет Кастре. [62] Он упоминает события за пределами их семейной жизни и — ссылаясь на президентские выборы в США 2016 года — описывает мир как «гниющий и фашистский ». Элверум решил включить это, чтобы «альбом не вышел и не был наивен по отношению к тому, что происходило в нашем мире». [17] Тематические сквозные линии альбома завершаются в заключительных словах: «И там она была». [63]
Элверум рассматривал возможность вообще не выпускать альбом. [13] Изначально он планировал небольшой релиз на своем веб-сайте, но хотел охватить более широкую аудиторию по мере того, как альбом обретает форму. [64] 6 января 2017 года он объявил, что отправится в тур и выпустит новый альбом. [65] На следующий день он дал свой первый концерт с сентября 2014 года в магазине пластинок Business в Анакортесе, штат Вашингтон. [66] Он сыграл альбом полностью в течение 45 минут концерта. [67] Реклама концерта вызвала значительный интерес; в результате Элверум попросил посещаемость менее 50 человек, количество, которое могло вместить место проведения. [68] Он выступал в углу комнаты с закрытыми глазами и сразу же ушел. [69] Выступление было заметно скудным; Элверум не использовал усиление и играл только на своей акустической гитаре. Музыкальный критик Эрик Грэнди описал выступление как «тяжелое, неловкое и странное», но в то же время «поддерживающее, очищающее и необходимое», принимая во внимание эмоциональную реакцию публики на материал. [66]
«Crow» был первым выпущенным треком и появился на благотворительном альбоме Is There Another Language? в январе 2017 года. [65] Первый сингл «Real Death» был выпущен на SoundCloud 25 января 2017 года; [5] второй сингл «Ravens» был выпущен 15 февраля. Его рекламное видео состоит из записей с видеокамеры Elverum и Castrée. [70] Оба сингла были перечислены Stereogum как лучшие песни соответствующих недель релиза и включены в списки лучших песен месяца Pitchfork. [ 71 ] [72] Он общался с многочисленными пресс-релизами во время продвижения альбома, но сказал, что эти переживания были больше похожи на разговорную терапию, чем на типичную кампанию по связям с общественностью. После того, как он дал около пяти телефонных интервью за один день, он сказал, что чувствует себя «психически истощенным». [55]
В апреле 2017 года он совершил короткий сольный акустический тур по Северной Америке, за которым последовал еще один в сентябре 2017 года. Они проходили на небольших площадках, таких как концертные залы, церкви и театры. [73] Элверум исключил некоторые треки из альбома, поскольку посчитал их слишком эмоциональными для исполнения вживую. [74] Он сыграл ряд тогда еще не выпущенных песен, включая заглавный трек из своего следующего альбома Now Only . [75] В сентябре того же года Элверум исполнил «Ravens», «When I Take Out the Garbage at Night» и «Soria Moria» в нью-йоркском офисе Stereogum . [76] В ноябре 2017 года тур был продлен, включив в него Европу. [77] Пока Элверум выступал в церкви Якобикерк в рамках фестиваля Le Guess Who? в Утрехте , звукорежиссер неофициально записал сет. Элверуму так понравилась запись, что он выпустил ее в 2018 году как концертный альбом (после) . [78]
Туры в апреле и сентябре-ноябре были хорошо приняты, критики хвалили интимную обстановку. Похвальные рецензии были опубликованы в The Independent , [79] Evening Standard , [80] Now Toronto , [81] и Exclaim!. [ 82] Куинн Морленд из Pitchfork описал концерт в соборе Крайст-Черч как «поминание — духовное ощущение, которое было усилено местом проведения, храмом». [83] Выступление в чикагском Thalia Hall было рекомендовано журналом Chicago . [84] Выступление Le Guess Who? в Elverum было признано одним из лучших по версии Consequence of Sound . [85] NPR выбрало концерт на кладбище Hollywood Forever как «необходимое» выступление первой половины 2017 года. [86]
Элверум испытывал кошмары в преддверии концертного тура с песнями, пока не обрел уверенность благодаря ранней позитивной реакции друзей и семьи. [87] Обычно он пел отстраненно, уязвимо и иногда извинялся за то, что становился явно эмоциональным. [88] Он рассматривал события как «реконструкцию травмы и взимание с людей денег за это» [18] и критиковал чувство вуайеризма, которое испытывала публика, хотя он сказал, что публика помогла ему преодолеть страх перед выступлением. [89] Он признал, что, вероятно, подошел бы к подобному выступлению другого артиста с точки зрения того, что «трудно отвести взгляд от автомобильной аварии». [90]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
ЛюбаяDecentMusic? | 8.8/10 [91] |
Метакритик | 93/100 [92] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [93] |
AV-клуб | А− [47] |
Последствия звука | А− [57] |
Воскликнуть! | 9/10 [94] |
Моджо | [95] |
Вставить | 9.2/10 [33] |
Вилы | 9.0/10 [36] |
PopMatters | 10/10 [35] |
Неразрезанный | 9/10 [96] |
Вице ( Эксперт-свидетель ) | А [97] |
A Crow Looked at Me получил широкое признание критиков, а Элверум получил больше внимания от рецензентов, чем раньше, и заслужил одни из лучших отзывов в своей карьере. [98] Это был один из самых высоко оцененных критиками альбомов 2017 года и самый продаваемый альбом Элверума на сегодняшний день. [99] Элверум нашел положительный прием альбома как подтверждающий, но «странный и абсурдный». Он чувствовал себя неловко из-за того, что его тексты были настолько публичными, и позже сказал: «Я кричу: «Смерть реальна», а вы хлопаете». [100]
Многие рецензенты были впечатлены прямыми чувствами и эмоциональными текстами альбома. Критик Зак Фенек похвалил способность альбома заставить слушателей «размышлять об их собственных отношениях и смертности» [94] Том Брейхан из Stereogum закончил свои обзоры, похвалив влияние альбома на него. [101] Автор Tiny Mix Tapes Джесси Ровинелли сказала, что альбом «вернул меня к миру, каков он есть, напомнил мне об опасности громких заявлений и грустном утешении в неопределенности» [102] Спенсер Корнхабер из The Spinoff увидел привлекательность альбома в том, что он позволяет слушателям выражать и артикулировать горе — Том Фабер из The Guardian обнаружил, что так и было. [103] Энди О'Коннор в статье для Spin отметил, что альбом был широко восхвален и «идентифицирован» из-за воспринимаемой повсеместности горя в конце 2010-х годов. [104]
Критики разошлись в своих оценках инструментации, производства и эстетики альбома. Фенек обнаружил, что подход «[переводил] и [улавливал] чувства, которые просто невозможно передать словами» [94], а Финк приветствовал подход lo-fi. [33] Марвин Лин из Tiny Mix Tapes и Майкл Ханн из The Guardian дали неоднозначные мнения; Ханн сказал, что стиль был «функциональным» и «достаточно манерным, так что на самом деле не стоит вопрос, хорош он или нет» [105] .
Некоторые рецензенты поддержали мнение Элверума о том, что его скудная инструментовка едва ли представляет собой музыку. Джон Караманика заметил, как интенсивность песен почти бросает вызов ярлыку искусства. [43] Брейхан считал, что альбом отвергает общепринятые стандарты музыки, тема, обычно встречающаяся в других обзорах. [106] Несколько критиков сочли этот альбом сложным для рецензирования. [107] Йохан Эмбли из The Independent сказал, что странно хвалить альбом, который искренне описывает чей-то процесс скорби, [75] в то время как Лин оценил альбом, но сказал, что его оценка не означает «абсолютно ничего». [108]
A Crow Looked at Me появился в нескольких списках по итогам 2017 года. [109] Он занял первое, второе и третье место в списках, опубликованных Tiny Mix Tapes , The Daily Beast и The New York Times соответственно. [110] Он занял 15-е место в опросе Pazz & Jop газеты The Village Voice , который собрал десятку лучших голосов более 400 критиков со всех концов Соединенных Штатов в том году. [111] В опросах читателей, проведенных Pitchfork и Stereogum , альбом занял седьмое и четвертое место соответственно. [112] Он был включен в несколько списков лучших альбомов десятилетия 2010-х годов, [113] включая место в двадцатке лучших альбомов Noisey . [114] Согласно исследованию списков по итогам десятилетия, проведенному Seattle Metropolitan , это был самый упоминаемый альбом артиста из района Сиэтла . [115]
Год | Публикация | Список | Классифицировать | Ссылка. |
---|---|---|---|---|
2017 | Атлантический | Конец года | 6 | [116] |
Последствия звука | 8 | [117] | ||
Ежедневный Зверь | 2 | [118] | ||
Метакритик | 2 [с] | [119] | ||
11 [д] | [109] | |||
Сейчас | 2 | [120] | ||
Нью-Йорк Таймс | 3 | [29] | ||
Вставить | 9 | [121] | ||
Вилы | 14 | [122] | ||
7 [э] | [123] | |||
Стереогум | 10 | [124] | ||
4 [э] | [125] | |||
Крошечные микстейпы | 1 | [102] | ||
Стервятник | 3 | [126] | ||
2018 | Пазз и Джоп ( The Village Voice ) | 15 | [111] | |
2019 | Последствия звука | Конец десятилетия | 54 | [127] |
Шумный | 17 | [114] | ||
Вилы | 45 | [113] | ||
Вращаться | 65 | [104] | ||
Стереогум | 35 | [128] | ||
Метакритик | 7 | [113] | ||
— | За всё время (1999–настоящее время) | 16 [ж] | [130] |
Адам Низум из Paste назвал альбом «историческим» , в то время как Томас Бритт из PopMatters назвал его «одним из самых замечательных фолк-альбомов, когда-либо созданных». [131] И Бен Хансен из Happy Mag , и Бритт считают его вершиной проекта Mount Eerie, последний пошел дальше и сказал, что он завершил «давние заботы Элверума... о природе и смерти». [132] По словам Макса Сэвиджа Левенсона из Bandcamp Daily , к концу 2017 года альбом был признан «вехой» в карьере Элверума; автор Tiny Mix Tapes Лия Б. Левинсон поддержала схожее мнение. [133] Фрэнк Фалиси из Tiny Mix Tapes назвал его одним из альбомов 2010-х годов, которые «[переопределили] понимание популярной музыки». [134] Джон Робинсон из The Guardian и Крейг Дженкинс из Vulture выделили его как пример нового личного стиля написания песен. [135] The Village Voice сказал, что «абсолютность буквализма Elverum» — «одна из причин, по которой A Crow Looked at Me является своего рода классикой». [111]
В 2017 году американский рэпер Дэнни Браун назвал A Crow Looked at Me своим любимым альбомом года; Элверум публично поблагодарил Брауна и позже отметил, что его поддержка привела к большему росту продаж, чем появление альбома в годовом списке New York Times . [137] Мишель Заунер из Japanese Breakfast выбрала его как один из пяти альбомов, которые изменили ее жизнь, и сказала, что он помог ей справиться со смертью матери. [136] Жиль Демолдер из блэк-метал-группы Oathbreaker черпал вдохновение в альбоме и сказал, что он помог ему увидеть, что «акустическая гитара и слова могут быть намного тяжелее всего, что я слышал раньше». [138]
Элверум не чувствовал, что он полностью передал свой процесс скорби к концу записи альбома. Его следующие студийные альбомы Now Only (2018), который Элверум описал как «вторую часть», и Lost Wisdom Pt. 2 (2019) продолжают темы A Crow Looked at Me . Три альбома образуют трилогию, которая сосредоточена на смерти Кастре и рождении их дочери. [139] К следующему году Элверум сказал, что он больше не полностью соотносится с скорбью, выраженной в альбоме. [18] В конечном итоге альбом привел его к осознанию того, «что все намного добрее и зрелее, чем [он] ожидал», и что «откровенность об этом вещах улучшила [его] чувство того, что он жив». [140]
Все треки написаны и спродюсированы Филом Элверумом. [141]
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Настоящая смерть» | 2:27 |
2. | "Морские водоросли" | 3:01 |
3. | "Вороны" | 6:39 |
4. | «Лесной пожар» | 4:15 |
5. | "Плавает" | 4:07 |
6. | «Моя пропасть» | 2:22 |
7. | «Когда я выношу мусор ночью» | 2:25 |
8. | "Пустота ч. 2" | 3:28 |
9. | «Зубная щетка/Мусор» | 3:52 |
10. | "Сория Мория" | 6:33 |
11. | "Ворона" | 2:21 |
Общая длина: | 41:30 |
Информация об авторах взята из буклета альбома. [4]
Область | Дата выпуска | Этикетка | Формат | Кат. № | Ссылка. |
---|---|---|---|---|---|
Соединенные Штаты | 24 марта 2017 г. | P. W. Elverum & Sun, Ltd. | ЭЛВ040 | [142] | |
Япония | 15 апреля 2017 г. | P. W. Elverum & Sun, Ltd. | компакт-диск | EPCD101 | [143] |
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )приношения Элверума в соборе Крайст-Черч была встречена с радостью.
болезненно интимный,
[Это было] что-то по-настоящему замечательное, по-настоящему честное и то, что присутствующие вряд ли когда-либо увидят снова.