АА Раиба

АА Раиба
Рожденный	Абдул Азиз Раиба ( 1922-07-20 )20 июля 1922 г. Бомбей , Британская Индия
Умер	15 апреля 2016 г. (2016-04-15)(93 года)
Национальность	индийский
Альма-матер	Школа искусств сэра Дж. Дж., Мумбаи
Известная работа	Продавец Роти Старый Бомбей

Абдул Азиз « АА » Райба (20 июля 1922 г. – 15 апреля 2016 г.) ^[1] был индийским художником. Получив образование в Школе искусств сэра Дж. Дж. в Бомбее (1942–46), Райба начал профессионально заниматься живописью в начале 1950-х годов. Он выиграл несколько медалей от Бомбейского художественного общества: бронзовую и серебряную медали, 1947–51; ^{[ необходимо разъяснение ]} и золотую медаль в 1956 году. Его картины находятся в коллекциях в Каирском музее , Египет , в Музее Нагпура и в Национальной галерее современного искусства в Дели. ^[2] Его работы были представлены на более чем 20 выставках. Он написал несколько больших фресок для таких клиентов, как Air India и Ashok Hotel .

Его работа характеризуется смелыми формами, сильными контурами и простым использованием сложных цветов. Его пейзажи часто используют намеренно наивную перспективу. ^{[ требуется пояснение ]}

Улица Темкар, недалеко от Каматипура, в районе Бомбей-Сентрал, — это улица, на которой в основном проживают мусульмане-конкани, выходцы из прибрежных районов Махараштры, говорящие на диалекте маратхи. Их фамилии похожи на фамилии их соседей-индуистов. Абдул Азиз Райба родился в одной из таких семей на этой улице в 1922 году. Его отец был портным, и он происходил из семьи со скудным достатком. С раннего возраста его образование зависело от наличия стипендий. Он начал свое обучение в средней школе гуджарати, хотя маратхи был его родным языком. Позже он получил стипендию для обучения в прогрессивной и престижной школе Анджуман-и-Ислам. Здесь он преуспел в урду , и его учителя попросили его стать писателем. Райба начал писать двустишия и вскоре занялся переводами произведений Алламы Икбала на английский язык. Он выучил арабскую каллиграфию, и учитель-индуист, увидев его способности, понял, что он может хорошо рисовать. Спросив Раибу, что он делает, Раиба не смог ответить, не зная, как это называется. Учитель сказал ему, что у него есть талант, который можно использовать с большой пользой, и познакомил его с художником Дандаватиматхом. Дандаватиматх вместе с художником Рао и профессором Бадигаром основал школу под названием Нутан Кала Мандир, или Храм современного искусства, в Ложе Блаватской Теософского общества на Френч-Бридж, Оперный театр в Бомбее.

Райба учился в школе на подготовительном курсе, изучая основные приемы, необходимые для поступления в Школу искусств имени сэра Дж. Дж. Дж. Школу искусств. Расположение школы в Теософском обществе способствовало обмену диалогом между искусством и принципами теософии. Теософия пропагандирует поиск просветления через поиск истины, существенной и общей для всех религий, чтобы решать оставшиеся без ответа вопросы человечества. Она требует веры в общее братство и уважения к людям всех вероисповеданий и рас. Повторяя это, Райба много лет спустя в своем пригласительном каталоге на выставку своих работ в 1984 году сказал: «Чтобы постичь смысл искусства, я непрестанно пытался понять, что такое жизнь — ее извилистый путь и конечную цель. Я прохожу лабиринт желаний и страха, и я должен продолжать. Единственная альтернатива непрерывному действию — это смерть, которая одна может опустить занавес над мешаниной деяний, а также над тем, что остается несделанным».

Райба был представлен Чарльзу Джерарду, тогдашнему декану Школы искусств имени сэра Дж. Дж., который убедил его заняться настенной живописью и работать с маслом. Райба очень восхищался работами своего профессора Дж. М. Ахиваси , который принадлежал к возрожденческой школе индийской миниатюрной живописи. Райба, однако, считал, что техника масляной живописи предоставляет гораздо больше возможностей, чем использование темперы. Однако он сохранил некоторые элементы визуальной игры из своего раннего обучения индийским традициям. Стремясь создать особый стиль, Райба отверг западные нормы пейзажной живописи. В его работах использование света сродни использованию света в миниатюрных картинах. Он размывал горизонт и вместо этого освещал предполагаемые предметы, придавая им трехмерное скульптурное качество. Поэтому, как и в миниатюрных картинах, различные перспективы лежат в одной плоскости. В своих портретах деревенских жителей он помещал женщину в ту же плоскость, что и деревня, которая ее окружала, но изображал ее в перспективе, где она уменьшает другие детали, такие как деревня. Некоторые из поздних работ Раибы иллюстрировали поэмы Мирзы Галиба .

Райба учился в Школе искусств имени сэра Дж. Дж. с 1942 по 1946 год. После окончания школы с дипломом Чарльз Жерар назначил его стипендиатом, чтобы помогать другим студентам. Хотя были протесты против его назначения, поскольку он не владел беглым разговорным английским, Жерар попросил его продолжить. Позже в том же году он подумывал о переезде в Париж, как и большинство его современников. Райба обратился за советом к Уолтеру Лагхаммеру, австрийскому художественному директору Times of India . Лангхаммер, зная его скудные средства, посоветовал ему вместо этого переехать жить в Кашмир . Райба поселился в районе Нагинбаг в Шринагаре и часто ездил в различные сады Моголов, такие как Нишатбаг, чтобы делать зарисовки. Затем он отправлялся пешком в горы, выживая на молоке, которое ему давало кочевое скотоводческое племя — гурджары . Более ранняя незаконченная работа из Кашмира, изображающая смену времен года, иллюстрирует время и, вероятно, имеет свои отсылки к тому времени, когда он жил с гурджарами. Помимо пейзажей, его работы этого периода запечатлели остроконечные наклонные деревянные крыши мечетей зимой или портреты кашмирских женщин, выполненные аналогичным образом, белыми острыми тонкими и острыми линиями. Прожив в Кашмире пять лет, после того, как роман испортился, Раиба вернулся в Бомбей.

По возвращении он женился на своей кузине. Его отец был против этого брака, так как считал, что у сына не хватает характера, раз он выбрал профессию художника. Вскоре он начал искать работу, чтобы прокормить себя. В это время он случайно встретил М. Ф. Хуссейна, который познакомил его с легендарным кинорежиссером К. Асифом, который нанял его в качестве арт-директора в своей киностудии. Гламур и атрибуты кино не подходили Райбе, и он вскоре ушел. Затем Хуссейн нашел ему работу в мебельном магазине Roop Bharati на Ламигнтон-роуд, которым управляла гуджаратская леди по имени Сушилабен. Здесь он проектировал мебель вместе с художниками Арой и Хуссейном, во время которых Progressive Artist Group пригласила его присоединиться к их коллективу, но он отказался, так как нашел работу группы наименее прогрессивной. ^[3] Он зарабатывал на жизнь заказами на росписи стен, выиграв такие заметные проекты, как для Air India и отеля Ashoka в Нью-Дели.

Райба жил в многоквартирном доме площадью 100 квадратных футов со своей матерью, женой и тремя детьми. Это помещение также служило ему студией. Холст в них было нелегко достать, и обычно его импортировали. Во время его пребывания в Кашмире холстом служила натянутая на доску ткань. Джут, когда его туго натягивают, чрезвычайно ломкий, но волокна из сортов джута часто линяют. Будучи из растения, которое растет в стоячей воде, во влажных условиях, волокно устойчиво к гниению под воздействием влажности и подходит для тропических температур. Оно легкодоступно и дешево. Используя джут из-за его доступности и стоимости, Райба вскоре разработал метод грунтовки натянутого джута, используя приемы, изученные во время его обучения на художника-монументалиста в школе. Он подготавливал поверхность своего джутового холста, создавая белый липкий раствор из белой глиняной пасты, февикола (клея из смолы), воды и молотых кирпичей. Клеящий состав из смолы действовал как связующее вещество и придавал цвет. Подготовленный холст имел гладкую поверхность матово-белого цвета. Процесс занимает много времени, так как джутовые нити легко впитывают раствор, но поры между ними заполняют время. Требуется 15 слоев нанесения, прежде чем растянутый джут можно будет использовать в качестве холста. Раиба отличается тем, что использует джут, он изменяет поверхность материала, чтобы она напоминала холст, а не использует его в его естественном виде. Во время рисования происходит глубокое впитывание краски в поверхность, оставляя грубую текстуру на поверхности, изменяя оттенки краски. Даже после многих лет рисования эти холсты не покрываются трещинами и не имеют грибковых повреждений по сравнению с обычным холстом. Размещение предметов на его картинах заимствовано из фресок, повествуя многочисленные истории, истории посредством замысловатых образов, которые часто остаются незамеченными, но остаются существенными.

Имея глубокий интерес к исламской литературе и поэзии урду, Райба был ученым в душе. Его работы были не просто прекрасными пейзажами, которые возникали из живых рисунков. ^[4] Они были воображаемыми, основанными на изученном исследовании истории. Хотя Райба часто путешествовал по местам, которые он затем рассматривал как темы для своих полотен. Сразу после Кашмира Райба отправился в храмы Южной Индии, маскируясь под кашмирского пандита, поскольку вход в храмы для мусульман был запрещен. Никогда не имея средств для путешествий за пределы Индии, он постоянно путешествовал по субконтиненту в поисках темы, и Гоа был самым последним. Большая часть его работ основана на воссозданных сценах старого Бомбея и бывших португальских колоний, которые соседствовали с городом, таких как Бассейн (Васаи). Райба вместе с несколькими другими модернистами был уроженцем Бомбея. Его семья была из Конкана — прибрежной Махараштры, часть которой когда-то находилась под властью португальцев. Его община – мусульмане конкани были древними мореплавателями, которые имели отчетливую, но интегрированную идентичность вместе с евреями и христианами в преимущественно индуистском Конкане. Райба всегда отмечал тот факт, что его фамилия имела индуистское происхождение, а его мать была индуистского происхождения. За годы до 1980 года Райба начал исследования для самой важной выставки, которую он, как он утверждает, провел. В библиотеке Пти в Бомбее он ссылался на иллюстрированные рукописи британцев и португальцев 18-го века, на которых были изображены старые гравюры и карты Бомбея, он искал подробности в Gazette of India, сборнике мельчайших подробностей британцев об их владениях, а также личных путевых заметках и биографиях тех, кто проезжал через город. Это послужило архивом информации, на основе которой он воссоздал воображаемую ностальгию по городу 18-го века для выставки картин в Художественной галерее Джехангира, возможно, как оду своему происхождению. Вскоре после этого студия Райбы на улице Темкар была утрачена, поскольку здание обрушилось из-за ветхости, и семье пришлось переехать в далекий пригород, по иронии судьбы в окрестности Васаи (Бассейн).

Всегда используя уголь для набросков, Райба использовал линию в зависимости от предмета, меняясь с годами, в зависимости от того, что он выбирал для изучения и иллюстрации. В своих ранних работах он изображал Христа, обнаженных женщин и эротику с острыми линейными, угловатыми формами, не дотягивая до определения как кубизм. В его пейзажах и портретах сельских жителей, гораздо более поздней серии, линии Райбы начали живо изгибаться, находя отголоски со стилями мексиканских муралистов. Возможно, его параллельное обучение в JJ техникам как западной, так и индейской школ живописи накануне индийской независимости, усугубленное ученым затворническим характером, породило стиль и технику, которые имели мало различимых сходств с работами других художников. ^[5]

Приглашения на его выставки были разработаны им самим, он часто экспериментировал со шрифтом, бумажными текстурами и импровизировал дизайн каталога в формы, которые были новаторскими по своей сути. Райба всю жизнь экспериментировал с каллиграфией, к которой он часто относился со страстью, вызывая формы птиц из двустиший на урду. Его эксперименты с техникой и средой были непрерывным процессом. В 1980 году Райба, посещая Школу архитектуры JJ для поступления своего старшего сына, столкнулся с занятиями по хобби на факультете изящных искусств школы. Он записался на отделение гравюры, которое тогда возглавляли YC Shukla и Vasant Parab, на вечерние занятия по гравюре. Здесь он научился готовить пластину, рисовать на ней и печатать офорты. Создав несколько пластин, он вскоре заскучал от этой среды и вместо этого начал вырезать плоские формы животных и дизайны для создания трехмерных работ с медных пластин, которые ему давали. Его знакомство с гравюрой закончилось после того, как он потерял интерес к этому виду искусства, а также из-за непомерно высокой стоимости пластин, которые в то время импортировались. Недавно завершив свою выставку «Старый Бомбей», часто посещая прибрежные Коливады (рыбацкие деревни), чтобы понаблюдать за старыми португальскими фортами и набережными, Раиба запечатлел трех кефалей вместе, играя с возможностями, чтобы запечатлеть графическое качество их чешуи. ^[6] Однако его последние эксперименты были со стеклом, он составлял единое трехмерное изображение, помещая вместе слои стекла с разной прорисовкой.

Когда А. А. Раибе было 86 лет, вспоминая свою практику, он сказал, что прошли десятилетия, но его работа осталась незаконченной. «Итни Умар гайи, Кам хатам нахи хуа» (на урду – «Прошло столько лет, я стар, но моя практика осталась незаконченной»). – А. А. Раиба

1947 Серебряная медаль, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1947 Бронзовая медаль, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1947 Награжден премией памяти покойного Рао Бахадура С. В. Раджадхьякши, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1951 Серебряная медаль, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1952 Награжден премией Шета Вуллабхдаса Курсондаса Натха, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1953 Высокая оценка, ежегодная выставка, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1953 Награжден премией памяти покойного Шри Кавасджи Джалбхоя, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1954 Награжден премией Bombay Fine Art Offset and Litho Works, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1956 Золотая медаль, Бомбейское художественное общество, Бомбей. 1962 Награжден как один из десяти лучших экспонатов года, Lalit Kala Akademi, Нью-Дели. ^{[7] [8]}

1953 Bombay Artist Creations, Цюрих. 1954 Римская биеннале. 1955 Персональная выставка, AIFACS, Нью-Дели. 1956 Персональная выставка, Graham Studio, Бомбей. 1957 Выставка индийской современной живописи, Милан. 1959 Персональная выставка, Jehangir Art Gallery, Бомбей. 1961 Выставка в ОАЭ. 1961 Выставка в СССР, Париже и Рио-де-Жанейро. 1964 Персональная выставка, Taj Art Gallery, Бомбей. ^[9] 1965 Выставка в Юго-Восточной Африке и Найроби. 1967 Персональная выставка, посвященная Бара-Масе, Shirom Art Gallery, Бомбей. 1967 Персональная выставка, посвященная катастрофе, Taj Art Gallery, Бомбей. 1968 Персональная выставка, Галерея искусств Attic, Бомбей. 1969 Выставка, посвященная столетию со дня рождения Мирзы Галиба, Галерея искусств Taj, Бомбей. 1969 Персональная выставка, Галерея искусств Taj, Бомбей. 1970 С 10 до 20 часов, Галерея искусств Taj, Бомбей. Персональная выставка, Галерея Oasis, Бомбей. 1972 Персональная выставка калейдоскопических картин, Галерея искусств Taj, Бомбей. 1973 Персональная выставка картин Neo Miniature, Галерея искусств Taj, Бомбей. 1975 Бомбей 18-го века, Галерея искусств Taj и Галерея Chemould, Бомбей. Его картины стоят более трех лакхов рупий. ^[10]

Персональная выставка художника А.А. Райбы спустя двенадцать лет, куратор — Clark House Initiative for Gallery Art & Soul.

AA Raiba повесил три большие незаконченные работы из своей серии «Кашмир» 1950-х годов на стены своей студии. Эти незаконченные панорамы зимних пейзажей, городов и храмов Кашмира включают большой грунтованный холст с грубыми покрытиями на джуте, чьи встроенные узоры и рельеф раскрывают множество стадий, чтобы понять процесс и технику художника. Прочные и выветренные, картины вышли из его студии спустя шестьдесят лет. Они будут драматически занимать пространство настоящей выставки, привлекая внимание к материалам, которые он использовал: джут или старые сари, обработанные изобретенными смесями, которые грунтовали, проклеивали, придавали текстуру и неувядающий цвет его картинам. Коробка школьных тетрадей является частью его студии. Raiba вклеил в школьные тетради сотни своих рисунков, заметок и вырезок, сгибов бумаги, которые открываются в более крупные сетки пространства, из которых он черпал свой мир ссылок. Он маркировал их в соответствии со своими навязчивыми идеями. Слайд-шоу, архивирующее все рисунки в этих альбомах, работает на маленьком экране рядом со старыми книгами, которые слишком хрупки, чтобы их брать в руки. Также из его студии есть медные пластины для гравюр, которые он когда-то разрезал на каллиграфические трафареты, чтобы сделать трехмерную скульптурную работу. Он сделал много собственных пигментов, ярко-желтого цвета лимонной цедры из листьев манго, которые кормили коров, как делали древние индийские миниатюристы на протяжении многих веков. Эти обедненные материалы его искусства обладают доблестью.

Его эксперименты с материалом, возможно, связаны с тем, что он рос в маленькой швейной мастерской своего отца на улице Темкар в Бомбее, где на полу мастерской лежали небольшие полоски ненужной ткани, среди которых ему разрешалось играть. Полиглот, Раиба, будучи ребенком, выучил урду в школе, вскоре начал сочинять двустишия, а затем перевел поэзию Алламы Икбала на английский язык. Он окончил Школу искусств имени сэра Дж. Дж. в 1946 году и активно работал вместе с Progressive Artists Group, особенно дружил с Хуссейном и Арой, работая на работах, которые они находили вместе — в легендарном мебельном магазине и киностудиях, которые являются частью истории искусства этого периода. ^[11] Он уехал в Кашмир по предложению Уолтера Лэнгхаммера, арт-директора Times of India , вернувшись в Бомбей через пять лет.

Раиба долгое время сопротивлялся выставкам, не будучи уверенным в презентации своих работ. Выставки для него развивались из длительных периодов исследований — создание его персональных выставок было научным, он писал изысканную, ясную и остроумную прозу, чтобы вписаться в его самостоятельно разработанные каталоги и приглашения. С возрастом он почувствовал, что утратил способность организовывать подобные выставки. Поэтому, заинтригованный предложением воссоздать свою студию и студийные практики, а также вести вовлеченный диалог с работами с точки зрения их создания, он согласился снова представить свои работы публике.

• Личный архив А.А. Райбы и интервью с автором Сумеш Шарма Clark House Initiative=

• Картина Райбы на сайте Artnet
• Картины Раибы в Делийской художественной галерее ^{[ постоянная нерабочая ссылка ‍ ]}